服装设计论文8篇
以下是为大家整理的关于服装设计论文的文章8篇, 供大家参考选择。
服装设计论文篇1
论文关键词:高职；服装设计；教育体系
论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。
服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。
走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。
一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终
必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。
对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。
二、服装教育的市场化之路
从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。
三、师资结构的调整
高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。
参考文献：
[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社
[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集
服装设计论文篇2
摘要：现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。
关键词：企业需求；服装设计；人才培养
我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。
1.服装产业现状及服装企业人才需求
1.1服装产业现状分析。
随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。
1.2服装企业人才需求分析。
在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。
2.面向企业需求的服装设计人才培养策略
2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。
在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。
2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。
时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。
2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。
基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。
2.4增进校企合作，科学设置课程。
在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。
结语
总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。
参考文献：
[1]康强。基于校企合作的高职服装设计专业人才培养模式改革[J]。纺织教育，20xx(05)。
[2]刘献君，吴洪富。人才培养模式改革的内涵、制约与出路[J]。中国高等教育，20xx(12)。
[3]李莉莎。高校服装设计专业人才培养方向的探讨[J]。内蒙古师范大学学报（教育科学版），20xx(03)。
[4]周雯婷。我国服装消费与服装产业升级[J]。经营与管理，20xx(02)。
服装设计论文篇3
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状
1.1概念
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
3在服装设计当中的运用
3.1应用在服装的局部设计中
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
3.2应用在服装的整体设计中
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
服装设计论文篇4
巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。
一、巴洛克艺术风格含义
巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。
1、荷兰风时代
由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。
（1）荷兰男装的特点荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。
（2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉。哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。
2、法国风时代
1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。
（1）法国风格的男装的特点法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。
（2）法国风格的女装的特点法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的`艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。
二、巴洛克风格对现代服装设计的影响
装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。
1、巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用
独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。
2、巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用
在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气质，同时蕾丝的间接分布和荷叶边的运用使整体视觉效果富有动感和层次感。
3、巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用
现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。华丽的金丝线在奢华的天鹅绒面料上展开繁复的手工刺绣、钉珠，借用巴洛克宫廷男装鸠斯特科尔中的前襟的同时又对其进行款式上的创新和图案上的再创造，弧线型下摆取代了直线形下摆，扩大了图案的分布面积和分布方式，在大面积黑色天鹅绒的衬托下巴洛克的贵族气质得到了集中的强化，整体洋溢着富足矜贵、宫廷华服般的的视觉效果。
三、结语
经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。
服装设计论文篇5
一、故事性主题服装设计的特点
故事性主题服饰造型特点，作为一种特殊地服装展示形式，概括总结后具有以下特点：
1.独特性和夸张性
故事性主题服饰的设计不同于现实服装设计，体现了它的独特性。它超越了纯装饰的意义，而成为表现主题思想的手段之一。它以往是故事塑造艺术形象，反映社会生活的特殊媒介。因为它的独特性，间接导致了它的夸张性，它不必被一般生活服装的实用性功能所限制，凡是能体现故事主题的元素，甚至是反常规的、不符合现实生活的都可以夸张地运用到服装设计中去。
2.幻想性和假定性
一般情况下，服装表现的故事都是充满幻想、想象的艺术，幻想性是故事性主题服装的突出特点，充满幻想的服装更能吸引观众。而所谓“假定性”，是指人们从故事性主题服饰的“幻想”所共有的一种约定俗成的属性，即被人类审美心里所认可的艺术真实性。
3.概括性和拟物性
由于服装展示的规模性、时间性，决定了必须对服饰进行高度的概括，我们不可能把故事完全呈现，这样不仅浪费人力、物力、时间而且也缺少艺术的概括与简练性。概括是建立在对事物仔细观察和梳理的基础之上的，对故事主题性服装概括，必须根据故事的剧本发展和角色的需要进行设计，找出能突出表现角色个性、故事情感的概括设计。在概括故事角色的同时，故事性主题服饰具有生动的“拟物性”。拟物性是由故事的特殊性决定的，它也是故事性主题服饰设计的特点之一。在对非人类角色的服装进行创作时，如动物、植物、器物等，要在充分了解故事脚本、故事所要传递的情感等各方面的前提下，选择合适的服装造型，运用夸张或变形等设计手法来设计穿戴角色的服装。这种服装造型的特点使得故事情感表现更加丰富化、形象化、从而提高了作品的艺术价值和品位。
二、故事性主题服装设计的作用与总结
玛里琳霍恩曾经说过：“服饰是人的第二皮肤。”服装是故事角色综合的视觉传达媒介，包括服装的造型、面料、色彩和配饰。可以有效地刻画故事主题的背景，角色的特征等。一场完美的服饰展示不仅是一场完美的视觉盛宴，更能传达设计师的情感，正因如此，故事性主题的服装设计更生动，更形象，更独特更夸张地来体现设计师的思想和情感，引起观者的共鸣。用服装讲述故事已经成为现代舞台上服装展示的一个重要形式，故事性主题服饰在现代服装设计中有着鲜活的生命力，并被越来越多的设计师用来传递自己的情感。如果把故事性主题服饰设计比喻成拍电影，那么重点是：立体饱满地塑造好人物、生动巧妙地讲清楚故事，然后通过故事来传递情感，引发共鸣。这是故事主题服装设计的意义所在。
服装设计论文篇6
摘要：中国的地域广阔富饶，56个民族具有不同的民族文化，在中国政治经济的管理下，中国的民族文化发生着改变。随着改革开放，中国加入WTO世界贸易组织，中国与外界文化的交融更加频繁和密切，国际化的服装设计思想影响者中国的设计师，中国的服装设计受本土民族文化与国际文化的交融，形成具有中国特色的民族文化服装特点，设计师根据设计文化思想内容进行分析，逐步融入现代化的社会元素，对现有的中国服装设计内容进行分析。充分利用可以关心的内容，提升中国民族文化的发展水平。本文将针对服装设计中民族的和世界的文化思想进行分析，研究服装设计中民族与国际的不同和相同。
关键词：服装设计；民族；国际
随着我国加入世界贸易组织，国际文化与民族文化有更多的机会可以交流，服装设计需要良好的审美意识，需要对现存的社会需求、时代发展向符合，需要与国际上的时尚同步。民族个性化的时代融合发展可以提升服装设计的多样性，更好的提升服装设计效果。我国的服装文化自古至今发生着巨大的变化，服装的演变与历史文化有一定的关系，分析中国民族文化发展变化，对中国的历史文化进行研究，从历史发展角度认识服装变化的原因。加强服装设计的国际化发展研究，将服装设计的民族化与国际化相互统一，提高民族改革开放发展和创新，提升我国服装设计的国际化标准地位。
1服装品牌中面料的设计
服装品牌的核心要素中包含产品的发展水平，产品具有的独特特点。服装品牌的发展需要不断的创新，分析当下社会服装发展变化的基本需求，对每一个季节的服装展览时代需求进行分析，对服装市场供需标准进行认识，对服装的面料进行不同的研究。充分认识棉、麻、绵纶、混纺、海马毛等多种材料单独使用或综合使用的效果，对不同的材料进行不同服装设计。运用现代服装加工工艺，将不同的材料相互结合，实现多结构、多层次的面料设计，实现独特的、精细的服装面料基础研究。这样的服装品牌就具有了品质效果，实现了品牌的独特文化发展，适合市场的服装材料是保证服装品牌长久经营的基础，不断完善服装材料品质的研究，加强品牌的创新研究意识，确保服装品质的稳定发展。
2服装产品的创新
服装受季节、时代、样式等多种因素的影响，往往具有不同的商业价值。根据服装品牌的产品创新研究，对商品进行大量的分析，挑选具有特性的商品，提高服装产品的产品价值。这样的商品价值具有良好的品质作用，服装的流行与创新发展有关系，良好的服装创新会促使服装产业的进步。分析服装市场中需求和变化的不同，对产品价值、产品主导思想进行研究，逐步提高服装产业的发展水平，改变服装产业的时装标准，对适合服装销售的主导基础思想进行研究。根据服装产品销售的情况分析服装的市场认可度，以服装创新为基础，提高市场的新鲜度，更好的完善服装设计的效果，确保服装产品的创新研究品质。
3创建品质品牌服装文化
将品牌品质设计融入到文化设计中，利用不同的文化设计提高品牌的品质效果。设计师将个性化的服装文化融入到服装中，提高服装品牌的设计效果，这不是单独的制造服装，更是一种文化产业的艺术设计，建立独特的服装设计理念，提高品牌品质的设计效果。这有利于品牌文化的发展，提升服装品牌的`价值，是艺术行业的品牌文化发展。
4民族与国际的服装文化设计
4．1民族品牌文化的营销。民族品牌文化的服装设计师具有多样性的、个性化的、民族性的文化发展标准。利用不同的品牌设计标准思想，对民族品牌文化设计进行营销，提高民族文化的审美设计效果，对民族文化道德思想进行综合整理。品牌文化设计受营销的需求影响往往更具有市场选择性。服装品牌的民族文化设计，通过市场可以验证服装设计的市场认可度。品牌服装的设计更具有持久性，世界品牌服装都具有历史文化思想底蕴。市场经济对品牌的认识和发展具有一定的关系。有的品牌与国际品牌想合作，利用品牌加工的机会熟悉国际服装制作标准，学习研究国际品牌的设计思路；有的品牌利用文化主题发布会将我国文化思想在国际上的时装周上展示，另辟蹊径，更好的提升文化品牌的国际设计效果。
4．2特有的服装工艺加工设计。民族服装设计具有民族服装制作的独到文化特点，将民族服装设计的工艺特点充分的发展，实现服装品牌的品质建设，形成具有自身民族文化的品牌。中国的民族文化中京剧脸谱、中国结、唐装、风筝等文化思想越来越多的受到市场的认可，国际上的服装设计中也不乏有类似中国民族文化的元素。民族的特色文化影响了国际服装市场的设计发展，良好的民族产业文化更需要国际市场，这样的大环境提升民族产业服装文化的发展。因此，利用民族产业文化，推进国际服装产业的市场发展，将民族的推进国际化市场，将国际化市场的优秀方面学习过来，实现中国服装文化的国际化发展。法国巴黎时装周是服装产业最盛大的节日，多种品牌的时装发布会在这里云集。近年来，中国的民族文化受国际时装的欢迎，中国元素的设计引人入胜。中国国力经济的发展带动服装市场的进步，中国在世界服装周上的地位逐年提高。中国文化受到大家的认可，中国的文化节日已经成为世界的文化节日，这就如圣诞节一般，世界认识到服装设计需要多元的文化思想，而中华民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加强中国民族文化与国际化水平的融合，这有利于中国民族与世界文化的交流，利用服装设计这一共同的桥梁，实现文化思想的构建，提高中国与世界经济的快速交融和发展，确保中国文化设计的有效性和可行发展性。
5结语
综上所述，中华民族的服装文化设计需要世界国际化的文化思想，世界的国际化思想离不开中华民族文化。在多元化的社会中，提高中国有特色的民族文化服装设计，让世界的人们更好的认识中华民族文化，接收中华民族的服装理念，这是有利于中国发展的“走出去”思路的，实现中国经济的国际化发展。
服装设计论文篇7
人们追求服装面料的创新，一方面要满足人们对服装的基本需求，另一方面服装设计本身也应该满足人们的内心诉求。所以对面料进行创新实际上也是为服装设计注入新的血液。服装设计不仅仅体现在款式的变化上毛孩表现在材料的再创造上。材料的不断创新确实可以丰富设计师在服装设计方面的思路，既能够提高服装本身的实用性能，同时也能够带给人们更多的审美享受。
一、在服装设计中进行面料再造的意义
1、增添服装的美感且扩展服装材料适用范围
对服装面料进行再造设计，实际上是为了符合实际需求并且增强服装艺术自身的感染力。所以通过对原有的服装面料进行再造，实际上就是赋予材料全新的外貌，进而形成全新的艺术风格。这样的面料再造一方面增添了服装本身的美感，另一方面也使得传统布料本身的使用范围不断扩大，增加了表现空间的同时，促进了面料向实用性方向迈进。
2、设计观念转变的重要体现
因为服装是设计师设计理念传达与表现的重要载体，所以伴随着社会的发展以及人们对个性追求脚步的不断进步，面料再造已经成为设计师设计理念转变的重要表现。对于设计师而言，对服装面料进行再造实际上是对其设计空间扩展的展示方法。这样将会充分发挥出面料本身的可塑性，当设计师对传统面料进行塑造时，可以改善面料的质感，进而在外观上实现创新。此外这样的做法还可以体现对资源的节约，比如一些裁衣之后的碎布条，都可以作为面料创新的材料，融入到新的材料制作中，这样的举动可谓一举多得。而服装公司选择再造服装面料，也可以利用旧的布料进行服装设计。一方面降低了服装制作成本，另一方面也增加了服装本身的附加值，对于公司或者企业而言，从经济角度来看是非常正确的做法。
二、在服装设计中进行面料再造的应用与对策
1、手工印染
手工印染是当前对服装面料进行创新与再造的重要手段。其主要是指利用传统的手工艺，对布料进行染色或者印花处理。此外根据不同的风格、要求与特点，往往会有不同的印染手段出现。常见的手工印染手段包括：扎染、蜡染、绘染。现代服装设计过程中，常见的一些迷彩服饰，或者是渐变色服装，都是通过印染方式，在纯色或者白色布料上面进行晕染的，并且这类面料制作的服装得到了年轻人的一致好评。这样的手工印染方式在当前已经非常普遍，是服装面料再造的重要手段。
2、面料空间造型
对面料的空间造型进行改变，也是通过工艺手法，使得布料本身平铺的平面状态，转变为立体造型。实际上这样的面料空间造型变化，也就实现了二维空间向三维空间的转变。常见的造型手法包括褶皱、抽褶、编织，这些都是通过改变原有面料的形态，形成了相对立体的效果，并且使得人们触摸起来具有明显的触摸感。不同的造型手法适合于不同的布料之上，例如常见的褶皱法，实际上就是通过人为的外力，将平面的布料变为立体。而面料本身具有一定的伸缩性，所以在进行褶皱拿捏的时候，可以选择有规律的褶皱形式、无规律的褶皱以及手工褶皱和机械褶皱。很显然若想打造规则的褶皱，就应该选择规律的打褶方式并且辅以机械手段进行褶皱处理。不同的打褶方式必然会产生完全不同的视觉效果，而选择打褶这样的处理方式确实可以对一些早已过时的面料进行焕然一新的处理，从而实现面料的再利用。这一做法在著名服装设计师三宅一生的代表作中比较常见，其通过折叠以及褶皱等方式营造出不了表面凹凸的效果，甚至使得服装看起来出现浮雕的感觉，
3、破坏面料原有形状
通过破坏与改变原有形状对面料进行再创造，也是实现面料再造的重要方式。常见的改变面料表面形状与结构的方法是镂空、磨洗、撕破、剪切。比如常见的镂空蕾丝衣裙，或者常见的磨洗破洞牛仔裤，都是当今比较时尚的服装艺术代表。这种若有若无，甚至略有破烂的残缺美，往往可以给人带来一种莫名的美感。因为现代人对服装的追求不仅停留于实用方面，同时也注重服装的朴素简洁，个性独特。通过利用一定的手段对面料进行在创作，确实可以营造出完全不一样的面料艺术感，进而使得服饰出现从前所不具备的另一种美。
4、在面料上进行饰物添加
在之前原有的面料上进行饰物添加，也是对面料进行艺术再造的重要方式。而在面料之上进行饰物的添加，主要是通过缝补、贴合以及热压等方式对材料进行处理。一般而言不同的材质往往会形成不同的对比效果，而通过改造之后的服装，也会因为不同的处理方式体现不同的特点。比如若想体现雍容华贵的风格们往往会通过饰物的叠加，营造出很强的立体感与体积感。而叠加的内容可以包括印花、丝线、贴布等，这将使得本身暗淡无光的布料瞬间容光焕发。若加以设计师独特的审美以及设计理念，将会随意所欲打造出更多与众不同的服装，实现服装设计艺术的再创造。
三、结语
对服装设计中的布料进行再创造，实际上是对布料进行整合的过程。通过独特的艺术手段加工布料，一方面可以实现对布料的节约与回收，避免了许多不必要的碎布浪费。其次通过对本以淘汰的布料进行再创造，更能体现其艺术价值，彰显设计师独特的设计理念，进而提升服装设计本身的艺术效果，将落后淘汰的面料进行最大程度的回收与利用。
服装设计论文篇8
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
关键词：高职服装设计；人才培养；创新素质
1高职服装设计人才创新素质培养
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
2服装设计人才创新素质培养的意义
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
［1］北京师范大学教学部。中国高校教学模式全集［M］.北京：中国教育出版社，20xx（01）.
［2］王晓曼。浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［A］;中国创意设计年鉴论文集20xx［C］.
［3］候风仙。艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［D］.杭州：中国美术学院，20xx.
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