篇一：舞蹈的多元化
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn多元化社会舞蹈的发展
作者：侯丽娟
张以萌
来源：《音乐时空》2016年第03期
摘要：在中国经济迅速崛起的今天，中国与世界文化交流不断发展，中国的社会舞蹈逐渐呈现出多元化的趋势，社会舞蹈的形式与内涵不断丰富，传统民族舞蹈会面对民族属性逐渐淡化和断裂错位的危险，要发挥社会舞蹈的民族特色，要实现各民族文化理性共融，显示出社会舞蹈的强大生命力。
关键词：多元化
社会舞蹈
民族舞蹈
1987年，“社会舞蹈”概念在中国被提出于，一种以舞蹈文化的群体创造为内涵，以舞蹈文化活动为基本形态，以广大人民群众的参与为前提的舞蹈文化活动和现象，中华民族的文化精髓和舞蹈特色都蕴含其中。社会舞蹈具有强烈的时代性和浓郁的民族性，作为我国社会文化的重要组成部分，担负着传承传统民族舞蹈文化的责任。当前世界文化快速传播，社会舞蹈是文化传播的重要载体，呈现多元化发展态势，在社会舞蹈内涵与形式不断丰富的同时，社会舞蹈传统民族属性面临慢慢淡化危险。
一、中国社会舞蹈内容和形式多元化
社会舞蹈在新时期的文化经济发展推动下传播方式、文化内涵和类别属性变得更加复杂和多样化。
（一）多元化的类别属性。社会舞蹈的表现形式和种类非常多样，尤其是新时期可以接受各种文化冲击，结合时代文化气息，展现出舞蹈新的审美特征。社会舞蹈的民族性、社会性和娱乐性等不断加强。当前社会舞蹈主要形式有两种，农村的民俗舞蹈和城市的广场舞，而随着城乡一体化的发展，农村习俗舞蹈也在不断受到文化侵染，各种祭祀和节日庆典的民俗活动舞蹈逐渐减少，乡土气息的民间习俗的舞蹈淡出农村生活，在城市广场舞中民族特色的舞蹈不断丰富内容，逐渐多样化的发展，尤其是秧歌、舞狮子、锣鼓队等原有素材植入于城市的广场舞，在社区、公园等大型广场等不断活跃。在城市快速发展的今天，国际时尚流行舞蹈的不断涌入。“街舞”“踢踏舞”“国标舞”等国际流行舞蹈在20世纪末不断涌入中国，一些培训和商业表演都不断发展成熟，给城市生活带来了勃勃生机。
（二）
多元化的文化内涵。社会舞蹈是一种以社会文化意识为内核的艺术现象，是社会发展的必然产物，是具有与时代精神结合的文化状态。随着社会舞蹈群体的多层次发展，内涵也不断丰富，在新文化意识引领下，社会舞蹈也在不断创新和发展。但是目前原生态舞蹈文化被激活，尤其是当传统民族文化面临失传的危机情况下，“原生态”一词在社会舞蹈中也受人们关注，原生态舞蹈是一种意义最为纯粹的社会舞蹈，未经过加工和处理的舞蹈文化。全球化发展，在思想、文化和科技的许多领域都渗透着经济学的观念，文化全球化意味着舞蹈文化也会
篇二：舞蹈的多元化
多元化舞蹈教学论文
一、在高职院校舞蹈教学中实施多元化教学的意义
1.多元化的教学理念能够激发学生的学习热情
传统的教学模式单调乏味，学生的主体性得不到重视。而在多元化的教学模式下，学生的主动性能被最大限度地调动起来，丰富多彩的课堂活动更能激发起学生对舞蹈的热情。此外，灵活多变的教学方式，也增强了课堂的趣味性，学生的注意力能更加集中。
2.多元化的教学理念能够激发学生的创造灵感
高职院校中的舞蹈教师大多还采用传统的口传身授教学法，一味地让学生进行模仿，学生的积极性和创造性被抹杀。还有很多学校采用大班教学的模式，教师不能对学生进行一对一的辅导，让学生产生滥竽充数的心理，对舞蹈失去兴趣。而在多元化的教学模式下，更多地采用小班教学的方式，教师不仅能更深入地了解每个学生的特点，采用因材施教的教学方式，而且教师更加注重鼓励学生的原创性，给学生搭建更为自由、宽广的创作平台。
二、实施多元化教学方式的具体策略
1.让学生认识到舞蹈的内涵，提高学生学习兴趣
情感是舞蹈的灵魂，有了情感的舞蹈才是真正打动人心、传递美的艺术。所以，高职舞蹈教师要引导学生充分认识舞蹈的内涵，让学生体会蕴含在舞蹈动作中的情感，体会每一个舞蹈动作带给他们的心
灵震撼。教师要积极引导学生，让他们学会将感情投注到舞蹈动作中，培养他们因情而动、因情而舞的情感意识。让学生全身心地投入到音乐与舞蹈的世界，激起他们对舞蹈的浓厚兴趣。
2.开展个性化教学
开展个性化教学要求舞蹈教师根据每个学生的特点采用灵活的教学方法。个性化教学要综合考虑每个学生的能力、气质、性格等因素。要让学生自信地展现个人特点，让他们在舞蹈中充分展现个人风格，从而提升他们对艺术的个人感悟。为了实现个性化教学，教师在设计课程内容时要注重多元化，在教学方式上可以采用小班教学的模式，这样教师才能充分了解每个学生的特点，从而给他们设计个性化的教学方法。同时，小班教学还能促进学生之间的交流、切磋，充分体现学生的主体性。
3.完善情境设计教学法
艺术原本来源于生活，又高于生活，所以舞蹈教师要积极引导学生向生活学习，认识到舞蹈是一门实践性较强的课程。教师在教学过程中将生活中的情境引入到课堂中，借助多媒体等现代教学技术手段，为情境教学的开展营造氛围。比如，在同学们表演民族舞时，可以用多媒体配合播放豪放、大气、激昂的音乐和图片；在同学表演古典舞时，可以配合播放略带忧伤、委婉、低回的曲目，再配上一些意蕴幽深的图片。这样学生就能更好地将感情流畅、自然地投注到舞蹈的肢体动作中，并让观赏者产生情感的共鸣，让人们沉浸到美的艺术氛围中。
4.利用欣赏教学法，提高学生审美情趣
教师还可以多让学生欣赏、学习一些优秀的舞蹈表演作品，在优秀的作品中吸取舞蹈的精华，感受舞蹈艺术大师的风采。欣赏优秀的舞蹈作品，不仅能够放松同学们的心情，也能提升他们的审美情趣，使同学们产生对舞蹈艺术最高境界的向往。教师在让同学们欣赏舞蹈作品的过程中，也要给同学们讲述舞蹈的历史背景，舞蹈所传达的情感和意蕴，让学生们能够更深入地理解舞蹈的精神内涵。
5.舞蹈教学中要注重培养学生的创新性思维
创新性思维是新时代对艺术人才提出的新要求，也是传承并发展舞蹈艺术的需要。为了培养学生的创新性思维，教师首先要让同学们深入地理解舞蹈的内涵，其次要鼓励学生去尝试新的舞蹈动作或者在原有动作的基础上进行新的组合，来传达不一样的情感。教师要给学生在舞蹈的创新上搭建良好的平台，比如可以组织开展创新舞蹈大赛，对学生的原创舞蹈给予鼓励性的评价，要及时发现学生在表演过程中的闪光点，不断提高学生的创新意识。
作者：刘莉
单位：江苏镇江高等专科学校丹阳师范学院
篇三：舞蹈的多元化
当代中国舞蹈表演形式的多元化趋势探析
舞蹈艺术起源于劳动生活，是人们在长期的劳动和社会实践中提炼和升华出而出的，带有强烈美感和艺术感染力的表演形式。在舞蹈表演的过程中，舞者通过运用各种肢体动作和体态语言，向观众传递艺术美感，在观众的内心中形成强烈的共鸣。与电视剧、电影等表演形式相比，舞蹈表演具有很强的局限性，但是舞蹈艺术以其独特的优势，始终保持着旺盛的生命力。
随着互联网技术等加速发展的影响，当代社会舞蹈观众的审美习惯和方式开始出现多元化的发展趋势。传统舞蹈表演形式的单一化已经在一定程度上影响到舞蹈艺术的健康发展。因此，很多艺术团体开始尝试将舞蹈表演与其他艺术形式相结合，创造出了全新的表演形式，也产生了良好的艺术效果。
一、当代中国舞蹈表演形式多元化的现实意义
1.舞蹈表演形式多元化符合观众审美需求。正如前文所述，当代社会观众的审美习惯和需求呈现出显著的多元化趋势，传统的单一化表演模式已经不能完全满足观众的需要。通过尝试将舞蹈表演形式多元化，观众在观看舞蹈表演的过程中将会同时欣赏到其他艺术表演形式，感受到多元化的艺术感染力和艺术魅力，这对于满足观众的艺术审美需求是十分重要的。
2.舞蹈表演形式多元化符合当代表演艺术的发展规律。随着信息化时代的到来，很多传统的艺术表演形式也发生了深刻地改变，趋于多元化。例如，话剧是传统的舞台表演艺术，近年来国内很多艺术团体表演的话剧作品大量应用和借鉴了歌舞剧和影视剧表演的方式和方法，并采用了现代多媒体声光电等技术作为辅助，展现出良好的艺术效果。通过实施表演形式多元化，很多传统的艺术表演形式重新焕发出了生机和活力，舞蹈表演亦是如此。
3.舞蹈表演形式多元化符合艺术传播需要。除了在舞台上进行现场表演以外，当代舞蹈表演的艺术传播渠道和形式是多样化的，观众可以通过电视、互联网等欣赏到演员的精彩表演。为了满足不同媒体的传播需要，应当倡导舞蹈表演形式的多元化，以满足不同媒体的传播特点和不同类型观众的需求。
二、现阶段中国舞蹈表演形式多元化发展过程中存在的主要问题
1.生搬硬套，拼凑痕迹明显。一些舞蹈艺术团体为了丰富舞蹈表演形式，在表演的过程中采用了一些其他表演形式。但是，由于没有充分理解和认识舞蹈表演的艺术规律，加之对其他艺术表演形式的理解也不够深入，融合表演的效果不佳，没有达到理想的预期。很多艺术团体没有经过深入地艺术构思和严谨的艺术创作，将舞蹈表演的多元化简单地等同于不同艺术表演形式的简单累加，势必会给表演效果造成一定影响。
2.主次不分，层次感不强。还有一些舞蹈作品在尝试多元化表演方式的过程中存在着主次不分和层次感不强的问题，其中一些作品甚至还存在着主次颠倒的问题。笔者认为，舞蹈表演形式的多元化，首先必须要坚持以舞蹈表演为主，其他表演形式只能作为舞蹈表演的辅助，而不能够替代这个根本。如果不能妥善处理舞蹈表演与其他表演形式之间的关系，势必会造成舞蹈表演多元化探索的失败。此外，如果不能够妥善处理好舞蹈表演形式与其他表演
形式之间的关系，同样会给舞蹈表演的总体艺术效果带来不利影响。
3.缺乏统一巧妙的艺术构思和创作。虽然近年来舞蹈表演的多元化趋势比较明显，采用多元化表演方式的舞蹈作品数量也在逐步增加，但是笔者认为，其中的艺术精品并不多。究其原因，正是由于很多舞蹈创作者和表演者并没有进行深入系统地构思和创作，才导致了很多多元化的表演总体艺术水准较低。
三、对提高舞蹈表演形式多元化发展水平的建议和思考
1.将其他表演形式与舞蹈艺术表演有机融合。对于国内艺术团体来说，在探索舞蹈表演形式多元化的过程中，要注意将其他艺术表演形式与舞蹈艺术表演形式进行有机融合。具体来说，在舞蹈作品创作的过程中，要注重研究其他艺术表演形式的主要特点，并将其与舞蹈表演的主体形式之间形成有机的联系。切忌为了尝试表演多元化而机械地照搬或者利用一些其他的表演形式，应当将舞蹈与其他表演形式有机地融合起来，并突出和保持各自的艺术特点。例如在《中国梦想秀》的节目中，某舞蹈演员将舞蹈表演与魔术有机地结合在一起，取得了十分良好的艺术效果。
2.提高多种表演形式有机融合的设计和编排技巧。笔者认为，为了有效提高舞蹈表演形式多元化的艺术效果，创作者和表演者应当从提高多种表演形式的有机融合度方面下功夫。一方面要根据舞蹈表演的题材和特点选择适合的其他表演形式，实现表演形式的多样化。另一方面则要研究不同表演形式的各自特点，设计不同表演形式之间的搭配方式，确保达到衬托舞蹈表演主题的目标。
3.充分借鉴国外先进经验。对于国内舞蹈艺术团体来说，在探索多元化表演形式的过程中还要注重借鉴国外的先进经验，并将其与国内舞蹈表演的发展趋势进行有机结合，进一步提高表国内舞蹈表演形式多元化发展的总体水平。
篇四：舞蹈的多元化
古典舞蹈教学多元化训练分析
一、我国中职古典舞教学中存在的问题
（一）对古典舞蹈的理解过于表面化。在中职的古典舞蹈教学中，学生和教师对于古典舞的理解都停留在表面的层次上，只是重视其外形的形体美，对于内涵并不了解和重视，在教学中也过于重视对动作和形体的训练，但是更深层次的灵魂融合并不重视，所以在教学中只是一味地模仿古典舞蹈中的动作，但是对于舞蹈并没有自己的认识和理解，这就使得舞蹈徒具其型。（二）教学方法比较古板。在中职的古典舞蹈教学中，大部分的教学都是依照传统的方法进行示范和表演，教师在教学的过程中一味追求动作的规范性，这样长时间的教学下来，就会使得学生对于古典舞的兴趣降低，表现也会更加古板和僵硬，学生的学习积极性大大降低。这些都会对中职的古典舞蹈教学造成不利的影响。（三）教学目标不明确。教学目标是教学活动开展的基础，明确的教学目标对于教学活动的开展和教学的效率、质量都有重要的意义，但是现在的古典舞蹈教学普遍存在教学目标不明确的问题，这严重影响了教学活动。现在的中职古典舞蹈教学中，教学目标普遍不清晰，很多的教师都是按照课程进度逐步开展教学活动，用古板的教学方法对学生进行教育，但是对于具体的教学目标和相关的要求都不清楚，这样就使得教学活动本身缺乏积极性和主动性，在很大程度上限制了学生的发展和能力的提高，对于古典舞蹈教学有十分不良的影响。（四）学生基础差。大多数中职的学生属于零基础，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的舞蹈演出，但是同样没有接受过正规专业的古典舞蹈学习和训练，这就使得教学的过程中很容易出现各种问题，教学的质量下降。
二、我国古典舞教学中的多元化训练方法
（一）基础训练。古典舞蹈的基础训练是十分重要的，是舞蹈的基础，也是舞蹈训练中最为重要和最为核心的课程，舞蹈的基本功包括很多方面，主要的功效是提高腰部和腿部的软度以及力量，帮助舞者更好地完成各个舞蹈动作。舞蹈的基本功训练是舞蹈教学中极为重要的课程，通过对基本功的训练，使学生克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量。培养其音乐感和伴随音乐灵活、1自如地运用手、眼、身、法、步各种动作的风格韵律。所以在进行古典舞蹈的训练和教学中，要注意加强对基本功的训练，注重学生的腰部和腿部柔软度的训练。（二）身韵训练。身韵训练也是古典舞教学中极为重要的教学内容，古典舞对于舞者的形体和身韵等的要求十分高，需要舞者具有优美的形体、高超的技巧和相应的神韵，要让观众从中体会到舞蹈想要传达的情感和思想。中国古典舞“神形兼备”是中华文化的根基精神，而身韵教学法为古典舞供给了最基本最关键的元素，它将外在练习“身法”和内在陶冶“神韵”相联系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的，并在教学中要求学生按照这个标准去做。身韵具有自身的系统性和练习要求，它练习学生“以神领形，以形传神”有着高艺术赏识价值。因此身韵课不仅能独立的进行教学，还可以把它看成中国古典舞教学诸环节的精髓的有机组成部分。身韵的训练就是舞蹈语言的训练，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为基础，发展成为一套具有逻辑性的、可发展的语言结构、短句训练等。所以在教学中，教师要在加强对学生的基本功训练之外，还要对学生讲解舞蹈语言的相关知识，要对一个舞蹈进行比较详细的分析，让学生对其中的舞蹈语言表达有充分的了解，这样能够在表演中更好地应用相应的技巧等，更好地进行表演。
三、结束语
随着世界日益朝多元化的方向发展，21世纪作为多元化的世界,对我国古典舞教学提出了更高的要求。运用开放的意识去感应时代的脉搏，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，在教学中要合理使用多元化的训练方法，提高古典舞蹈教学的质量，为国家培养出更多更优秀的舞蹈人才。
参考文献：
[1]高思朦.中国古典舞蹈教学模式的多元化训练[J].课程教育研究,2021(11):206-207.[2]刘梦姣.中国古典舞教学中的多元化训练[J].艺海,2021(05):169-170.
作者:陈艺峰单位:广东省湛江艺术学校
篇五：舞蹈的多元化
舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探讨
舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探讨
摘要：文化或艺术都是随着时代的变化而不断发展的，在这一过程中，会有许多不同的元素被融入进来，并逐渐适应于文化或艺术的自身特点。舞蹈作为一种优秀艺术，它在发展过程中同样也在不断吸收着各种新的元素，而舞蹈编排的过程正能够深深体现出这一特点。现如今，舞蹈编排过程中元素的多元化发展已经成为了舞蹈艺术的一大主要发展趋势，本文主要针对这一发展趋势的表现进行探讨。
关键词：舞蹈编排
舞蹈元素
多元化发展
发展趋势
我国的舞蹈艺术历史悠久、成就众多，而伴随着现代社会经济的迅速发展及国际交流的日益频繁，我国的舞蹈艺术也呈现出了越来越缤纷多彩的多元化发展趋势，这些从舞蹈编排的过程中就能看出。在舞蹈编排过程中引入更多新的元素，能够令舞蹈在展现出其独有的民族特色的同时，也更加具有现代化时尚魅力。以下笔者就来简单谈一谈舞蹈编排过程中元素的多元化发展趋势。
一、舞蹈编排过程中元素多元化发展的意义
当今时代，随着社会经济的飞速发展与社会文化的的日渐多元化，人们对艺术的追求越来越高，同时，一个现代化的综合型人才也应当具备一定的艺术修养。舞蹈是一种非常优秀的艺术，也是一项人们所喜爱的活动，它其中蕴含有许多文化元素。舞蹈并没有固定的动作或形式，任何一个有舞蹈基础的人都可以自己进行舞蹈的编排。同时舞蹈也是没有民族界限和国界的，任何民族、任何国界的人都有着属于自己的舞蹈，因此，这也使得舞蹈编排过程中充满了多元文化。传承和弘扬中华传统的舞蹈文化，使中国舞蹈得到世界化发展，就必须要将多元文化融入到舞蹈的编排过程中，让舞蹈学习者通过了解和学习各个民族、各个国家的舞蹈来加强与世界各地各民族之间的文化艺术交流，并在这一过程中不断加强自身文化艺术在世界文化艺术中所占的地位。总而言之，舞蹈编排过程中元素的多元化发展对我国文化和艺术的传承与发展有着非常重要的意义。
二、舞蹈编排过程中元素多元化发展的表现
（一）舞蹈的形态趋向多元化发展
舞蹈编排过程中元素多元化发展的表现之一是舞蹈的形态趋向多元化发展。舞蹈作为一种历史悠久的优秀艺术，它在新的时代渐渐表现出更多新的形式，展现出越来越多夺目的光彩。舞蹈的形态千变万化，其形态同样也随着时代的变化而不断发展着。新时代的舞蹈形态在原生态的基础上加入了越来越多新的元素，改编得越来越具有多元化特点，从而彰显出了更多的魅力。当今社会是一个经济飞速发展的社会，而舞蹈又是一种非常具有表演性质的艺术，因此新时代下的舞蹈在编排过程中引入了越来越多大众所喜闻乐见及抓人眼球的元素，使其形态越来越壮丽和多姿多彩，动作越来越丰富和优美，表演性、观赏性以及商业性也越来越突出。例如，象脚鼓舞原本是流传在我国傣族、佤族、阿昌族、景颇族、德昂族以及布朗族等少数民族中间的一种民族舞蹈，它体现出了这些民族的人们对喜庆、安逸、和谐以及美好生活的追求。而在新的时代，新编的象脚鼓舞又融入了更多新的元素，其在保留了传统的舞蹈体态、步伐、节奏等的基础上，将其伴奏音乐、服装道具、舞蹈动作等都进行了一定的改善和革新，使其更加满足现代人们的审美需求，象脚鼓舞也因此被越来越多的人所认识和喜爱。
（二）舞蹈的种类趋向多元化发展
舞蹈编排过程中元素多元化发展的表现之二是舞蹈的种类趋向多元化发展。舞蹈是世界的艺术，它的属性并不固定，表现形式也丰富多彩，而根据不同的表现形式，可以将舞蹈划分为许多种类。我国的舞乐文化博大精深，光在古代，就有着宫廷雅舞、祭祀舞、宗教舞以及像狮子舞、高跷、秧歌等民间舞，而在近现代，随着国际化交流的日益频繁及西方文化的不断传入，各民族、各国家之间的文化和艺术得到了越来越多的碰撞和交流机会，现代舞蹈的种类也随之越来越趋向多元化发展。常见的现代舞种类有古典舞、民族舞、芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、摩登舞等等，这些舞蹈的产生及发展无一不具备着新时代的民族性、娱乐性、社会性以及时代性特点。总体来说，舞蹈种类趋向多元化发展的表现可以总结为三点：城乡民间舞蹈的融合、国际时尚舞蹈与中国古典舞蹈的融合、企业及商业舞蹈和当地民间舞蹈的融合。
（三）舞蹈的文化内涵趋向多元化发展
舞蹈编排过程中元素多元化发展的表现之三是舞蹈的文化内涵趋向多元化发展。舞蹈元素的多元化发展是时代发展和社会进步下的必然产物，舞蹈既是一2种艺术，也是一种文化，它源于人们的社会生活，同时也展现出人们的生活，每一种舞蹈当中都深深蕴含着当时社会人们的文化意识及时代精神。随着现代社会的不断发展，舞蹈的层次变得越来越复杂，而其中所蕴含的文化内涵同样也在不断的更新和丰富中越趋多元化发展。总体来说，舞蹈的文化内涵趋向多元化发展主要表现在以下两个方面：第一，在舞蹈编排过程中越来越注重激活原生态的舞蹈文化；第二，在舞蹈编排过程中越来越注重融合外来的舞蹈文化。例如，将高贵典雅的古典芭蕾舞元素融入到同样高雅的中国古典舞当中，将优雅的踢踏舞元素融入到充满逻辑魅力的国标舞当中等等，正深刻体现出了以上两个特点。这使得现代舞蹈成为了民间文化与专业文化、中国文化与西方文化的结合，展现出了更多的精神内涵。
三、结语
综上所述，随着时代的进步与社会的发展，舞蹈艺术在编排过程中也越来越趋向元素的多元化发展，这既是人们审美取向发展的表现，也是文化艺术发展的表现。
篇六：舞蹈的多元化篇七：舞蹈的多元化
新时期高校舞蹈教学多元化发展探讨
摘要：在社会经济发展进步过程中，单一的教学模式已经不能适应时代的发展，也不能满足学生的需求。高校舞蹈教学亦是如此，必须坚持多元化的教学发展观念。本文首先对高校舞蹈教学多元化实施的意义进行分析，然后提出新时期高校舞蹈教学多元化发展的策略，望与业内专家学者展开讨论与研究。
关键词：高校；舞蹈教学；多元化发展
艺术文艺是当今生活中必不可少的一部分，在社会经济带动下，人们的生活水平得以提升，对艺术的追求更加迫切。很多家长将学生送到高校进行舞蹈学习，但是在具体的教学中，还存在单一教学模式，影响整体的教学质量与效率。基于此，加强对新时期高校舞蹈教学多元化发展的研究具有十分现实的意义。
一、高校舞蹈教学多元化实施意义
1、理论与实践有效结合
高校舞蹈教学中实施多元化教学模式，能够将理论与实践有效的结合起来，让学生舞蹈基础与实践同时提升，保证学生舞蹈水平的进步。能够让学生与外界更多的接触，开拓学生的舞蹈眼界，同时帮助学生将我国传统文化与国外文化合理比较，进而进行归纳与总结，使自身舞蹈得到升华。
2、提升学生学习兴趣
通过多元化的舞蹈教学模式，能够让学生加强舞蹈练习，提升学生的学习兴趣，让学生的思想得以丰富，让学生更加热爱舞蹈专业。多元化教学模式为舞蹈教学改革提供了一种全新的思路，让学生走向更加广阔的舞蹈世界，激发学生的舞蹈激情与活力。另外，还能够让学生更好融入到舞蹈教学中，领略舞蹈的魅力。
3、配合教学开展
在舞蹈教育中，多元化的教学模式，能够促进多方面教学理论的结合，提升学校对教学配合的能力，让学生更加倾向于多元化的教学模式，还能够吸收更多的生源。如果将多元化教学观念融入到具体的舞蹈教学中，还能够挖掘学生的舞蹈天赋，让学生的潜能得以发挥。
二、新时期高校舞蹈教学多元化发展策略
1、加强高校舞蹈教学专业改革
在舞蹈专业教学目的方面，应该积极推行与完善学分制度。学分制是目前很多高校推行的制度，主要以基础课+专业课+选修课为基本框架，通过现代化的电化教学手段，完成教学目的。舞蹈教学具有特点以及侧重点，以舞台表演为主，演出环节为专业大纲，学生也只有通过大量的舞台实践，积累更多的演出经验，才能提升自我舞蹈水平，舞蹈教学也才能满足人才培养的需要。另外，在实践教学过程中，必须注重学生能动性的培养，体现多元化教育质量观，不仅需要以学分制为基本框架机制，同时还需要促进舞蹈专业教学拓展性、灵活性发展，这也是舞蹈多元化教学实施的关键。
2、合理设计舞蹈专业教学环节
为了保证高校舞蹈教学质量，需要对教学环节、教材进行合理的选择与设计，保证高校舞蹈教学与社会人才需求相吻合。因此，现阶段高校舞蹈专业人才培养模式，需要与经济全球化、一体化以及文化多元化发展保持一直，同时根据多个地方学校条件差异性，选择合理的人才培养模式，提升高校舞蹈专业人才社会竞争力。基于现阶段我国高校舞蹈专业教学的具体情况，必须重视理论与实践的结合，积极开展多元化的人才培养方式，突出特色办学，在教学内容上以学生为中心，加强与现代化科技相结合的模式，设定一定的选修课程，注重对学生创新意识的引导与培养，实现因材施教的多元化教育观念。
3、提高高校舞蹈教学的实践性
高校舞蹈专业教学以直观、形象的模仿教学为主，因此，在舞蹈多元化教学过程中，必须提升教学的实践性。具体来说，还需要从以下几个方面入手：第一，加强舞蹈课堂教学方式改革，将课堂教学放在重要位置上，教师也需要把握教学的技巧，帮助学生创新能力以及思维能力的提升。第二，充分使用多媒体教学。为了加强高校舞蹈多元化教学质量，需要充分利用多媒体设备与手段，在舞蹈教学课堂中为学生创建一个优质的情景，让学生从理性到感性上不断的理解舞蹈专业知识，利用必须网络信息知识，满足不断需求，让舞蹈教学从量变到质变，激发学生创新意识的提升；第三，根据教学的实际情况，注重学生动手能力培养，这也是舞蹈专业教育多元化质量提升的必要措施。
4、实施专业就业转入制度
不断的强化学生的“考证意识”，加强专业资格证书考试，提倡与推行舞蹈
专业就业准入制度。在各个高校中，需要推行劳动预备制度以及就业准入制度相结合的办学制度，为学生营造从事舞蹈专业职业的各种环境与氛围，为学生取得相应的资格证提供条件，同时改进舞蹈专业教育多元化质量改革，形成专业资格等级水平，将传统的毕业证、学位证制度打破，在此基础上推行多元化的培养目标体系。另外，因材施教，对有基础的要求严一些，没有基础而有发展空间的则多引导一些，总之是期望培养学生们对舞蹈的兴趣，打下一些舞蹈的基础，塑造正确的形体姿态，培养良好的气质，而这些是不可能在短时间内出效果的。学生们的认知程度和学习耐心并不是成正比的，往往在显现学习效果之前学习的耐心和毅力就受到极大的挑战，这就需要在学习过程中加入一些外界的刺激因素来鼓励她们。
三、结束语
通过上述分析可知，高校舞蹈教学过程中多元化模式推广，必须通过加强高校舞蹈教学专业改革、合理设计舞蹈专业教学环节、提高高校舞蹈教学的实践性、实施专业就业转入制度四个环节环节，建立有效的舞蹈专业就业准入制度，促进多元化模式的发展，也促进我国舞蹈教育的健康发展。
参考文献:[1]王长林.中国高校古典舞教学训练中多元化的运用分析[J].文艺生活.2015,21(02):114-115.[2]杨静.多远视角之审美与创新对高校舞蹈编导教学改革的启示[J].神州旬刊.2016,23(08):65-66.[3]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音乐时空.2016,21(12):99-100.
篇八：舞蹈的多元化
◎舞蹈艺术黄河之声2019年第6期总第531期舞蹈编排过程中的元素多元化发展趋势隋朋颖
刘书男
（大连艺术学院，辽宁大连116600）摘要：不同时期的社会发展都会以不同的文化艺术为代表，在社会发展过程中，各种文化元素会随着社会的发展不断进行融合，形成更加符合当时历史时期的文艺作品。舞蹈这种艺术形式，经过漫长的历史变化，在演变的过程中不断吸取着各种文化元素，这种现象在舞蹈的编排过程表现的尤为明显。关键词：舞蹈编排；元素；多元化；发展舞蹈，具有悠久的历史，起源于人们的生产生活之中，随着后的舞蹈展现出原生态与现代化内涵融合的多元性特点。在对《云社会的不断发展，各种舞蹈形式开始出现。而随着现代社会的进步南映象》进行编排中，充分保留其原生态特点，对舞蹈的文化内涵和全球化水平的不断提高，国际间频繁的交往促进了不同国家和民进行了调整、重新的包装创作，在展现原生态舞蹈的神态时，赋予族间文化艺术的交流，舞蹈艺术也开始出现了多元化的发展趋势。舞蹈新的文化内涵，让舞蹈文化展现出多元化特点。在舞蹈编排中，将其他元素编入舞蹈动作中，不仅能够创新舞蹈动第二，在编排中融合了外国的舞蹈文化。随着经济全球化的作，同时，还能展现出不同的文化特点，将民族元素和现代元素相不断深入，推进了各国之间的联系，促进不同国家和民族间的文化结合，创造出更具时代特色的舞蹈形式。交往，这也使得不同国家和地区的舞蹈艺术相互碰撞。在这个过程一、舞蹈形态包装趋向多元化中，舞蹈艺术开始发生变化，不同种类的舞蹈开始了融合。例如现舞蹈艺术在当今时代正展现出全新的形式，散发其独特的魅代芭蕾舞剧《黄河》，就是将中国的古典舞与西方的芭蕾进行了融力，当前的舞蹈形态紧随社会的发展，在现有的舞蹈形态上，变得合，这部作品的内涵丰富，情感饱满，通过将这两种舞蹈的融合，更加多元化，以展现出更符合当前社会的美感。随着社会的不断发极大的提升了作品的艺术价值和观赏价。展进步，舞蹈艺术变得更加的商业化，赋予舞蹈艺术更多观赏性和三、舞蹈类别属性趋向多元化商业价值，所以在舞蹈的编排中更加注重表现舞蹈的多元化与恢弘舞蹈作为拥有多种属性的艺术，其表现形式也非常多样，在现感，用来吸引观众的目光。在舞蹈编排中，更加突出展现舞蹈动作代舞蹈中，舞蹈的编排会呈现出某种或者多种属性，这就是舞蹈类别的优美，配以华美的服装道具和绚丽的光影效果，将新时代的舞蹈属性的多元化发展。通常舞蹈类别属性多元化发展趋势主要体现在：编排在形态包装上体现出多元化的发展趋势。第一，时尚的国际舞蹈与古典的中国舞蹈相融合，展现出的时例如舞蹈《新嘎光》的编排，《新嘎光》根据傣族民族舞改代性、民族性等属性多元化特点[2]。编，传统嘎光舞历史悠久，是当地人民在节年喜庆的自娱性舞蹈，第二，观光景区舞蹈、地区舞蹈融合，体现出的民族性、商业跳嘎光舞时不分年龄和性别，也没有特殊的场地要求，舞者们可以性、娱乐性、等属性多元化特点。自由发挥舞蹈动作，追求的是欢快热烈的气氛。而《新嘎光》舞蹈四、舞蹈艺术与其他艺术相融合趋势是将传统的不适合现代生活的民间舞蹈进行改编，在原有的民族舞在二十世纪八九十年代，国外的一些书法家和舞蹈家曾经尝试基础上，合理保留了原舞蹈的体态、步伐、节奏等，而在伴奏、服将书法艺术与舞蹈相融合，通过演员的舞蹈动作配以书法展示，将装道具、舞蹈动作等方面进行了调整，让《新嘎光》更加符合现代舞蹈的柔美与书法的刚进融为一体，给观众带来全新的艺术体验。观众的审美，将《新嘎光》变得更具观赏价值和商业价值。通过对而火舞则是将杂技元素融入到舞蹈作品中，在观众欣赏优美的舞姿《新嘎光》的改编可以看到，在对传统舞蹈的改编时，保留舞蹈的同时被惊险刺激的情节吸引。将其他艺术形式融入到舞蹈中，这不韧性起伏、优雅抒情的特征，更加突显展现舞蹈形态包装的多元化得不说是一种创新，为舞蹈提供了新的生机。特点，将传统舞蹈在形态包装上显得更加灵活多样，保证了《新嘎五、结语光》能够在不同的场合和时节中展现出不同的形态[1]。综上所述，舞蹈编排过程中的元素多元化发展已经成为现代舞二、舞蹈文化内涵趋向多元化蹈的发展趋势，在舞蹈编排过程中，积极融入多元文化有利于我国舞蹈是历史的杰作，舞蹈作品随着时间和社会的发展在不断的文化和艺术的发展。同时在舞蹈编排中，舞蹈的形态、种类和文化变化，吸纳当时的社会文化，展现出那个时代的社会文化和时代精内涵更趋向多元化方向发展，在不同的发展阶段中，舞蹈体现出不神。在舞蹈编排中必然会展现出丰富的文化内涵。同时期的社会文化。当前，人们的生活水平有了明显的提升，对于舞蹈的文化内涵趋向多元化的主要表现是：舞蹈文化的关注也越来越高，人们通过舞台现场、手机网络等途径第一，在舞蹈编排的过程中保留了原生态的舞蹈文化。原生欣赏不同形式的舞蹈，体验舞蹈带来的艺术魅力，为舞蹈的发展提态舞蹈通常是指在某一特定的时间点和文化背景下，由某一民族人供更多支持和鼓励。■民所创造的、没有经过加工的舞意识和舞蹈形态，这种舞蹈的产生通常源于人们的日常生产生活中，是一种通俗、纯粹的民间舞蹈形[参考文献]式。例如舞蹈《云南映象》，其中就蕴含了一些原生态的舞蹈，将习[1]徐晓红.舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探讨[J].音乐时空,俗习惯、社会生活通过舞蹈展现出来，表现了当地人们的日常生活2015,13:104.和风俗文化。到了现代社会时，通过对舞蹈进行编排，在原生态舞[2]殷良娟.伦巴表演舞融入中国元素的研究[D].西安体育学院,2018.蹈中添加了现代舞蹈元素，增加了新的舞蹈内涵，让经过重新编排129
篇九：舞蹈的多元化
舞蹈教学课题研究论文（五篇）
内容提要：
1、谈职业院校舞蹈教学多元化教学方法
2、浅谈职业学校舞蹈教学新认识
3、学前教育舞蹈教学特点下的创新策略
4、中职舞蹈教学师生互动模式运用分析
5、高校古典舞蹈教学传承发展
全文总字数：22668字
篇一：谈职业院校舞蹈教学多元化教学方法
谈职业院校舞蹈教学多元化教学方法
摘要：舞蹈作为可以促进学生素质、修养等各方面发展的一项活动形式，补充了素质教育的许多短板，因此现如今舞蹈教学已经有了极大的推动必要。和传统的知识的教学活动相比，舞蹈教学更加重视的是对于学生多样化综合的指导。所以本文在首先指出了舞蹈教学的现实意义后，还深入探讨了对于舞蹈教学多样化方法的具体实施步骤和效果的预期反应。
关键词：多元化方法应用；素质教育；舞蹈教学活动
舞蹈艺术是一种特殊的艺术形式，既可以提升人的体态和身体协调水平，又可以陶冶人的情操，提高人们对于艺术的直观感受能力，所以舞蹈教学对于素质教育来说必不可少。作为一种新的教学内容，舞蹈教学更应该注意要将学生实际基础和动作教学相结合。职业院校
在结合舞蹈教学时要充分认识到老师的重要性，提高对老师的要求水平力求给予学生最有效的教学活动。
一、多元化舞蹈教学方法应用的意义
我国的现状是社会对于能推动经济实力发展的理论型人才尤为关注，而忽视了对于像会舞蹈或其他专业技能才艺的人才的认识和培养，这也造成了职业院校更倾向于将理论知识作为主要教学目的，对于舞蹈类的专业教育持应付态度。学生由于教育资源方面的缺失而对于舞蹈基本没有了解，更不要说进行学习培养。基于这个现实，舞蹈教育应该采取多样化教学这种更为灵活且高效的教学方式，这样职业院校在开展相关教学活动时才能更好地兼顾到教学有效性和内容的生动性，进而吸引更多的学生来了解和参加舞蹈教学活动，学到真正有效的专业知识，提高相关的舞蹈水平和艺术素养，为之后的学习方向选择以及关键的工作规划奠定基础。职业院校在加入了舞蹈实践多元化教学之后可以丰富以往以知识教育为主的应试教育方式，完善教育体系的全面性，提升教学的多样可能性，充分发挥老师的教学能力，提高整体的教学水平。这样的教育才能更加全面，对于人才的塑造才会更加全面，并能增加专业人才的培养可能性，丰富我国的人才构成成分，而不是以往单一化的只重视理论不重视对于专业化人才的教育培养。
二、当前舞蹈教学中存在的问题
1、传统教育思想较为落后基于现在的社会现状，我国的教育还只停留在对于传统主流知识的教学阶段。对于舞蹈教学的认识比较落后从而缺少了许多投入。老师的选取也只要完成对于学生的传输即可，对于舞蹈一类的专业知识实践结合多元化教学毫无探讨和研究。但是在新世纪下对于人才的要求更为多样化，学生的培养不只局限于知识水平，更加强调对于综合素质的培养，多元化教学方式刚好能很好地促进学生这方面的能力水平的进步。但这都由于职业院校主导方面对于这一领域的认识缺失而导致学生无法及时了解时事而无法紧跟时代脚步学到最适合自己的知识和能力。
2、舞蹈教学形式单一与时代脱节目前舞蹈的形式、应用场合已经有了极大的发展，如芭蕾舞和交谊舞等都是较为有名的舞种。但是职业院校对于舞蹈教学的形式由于缺乏认识而显得极其单一。现在的舞蹈课老师会先进行统一的舞蹈动作知识讲解，然后示范舞蹈动作。这样的教学方式十分单调，刻意强调教学的速度和规模，完全忽略了学生个体的理解吸收和素养培养。学生在此基础上的练习也只是僵硬的动作重复，缺乏对舞蹈的理解和创新。所以在这样毫无效果的教学之下，舞蹈教育无法真正做到和社会接轨，使得社会无法得到符合要求的专业人才。
3、评价体系没有充分完善现在由于舞蹈教学还属于刚进入主流教学视野的阶段，所以在对于舞蹈教学的评价体系的设定面缺乏许多标准，因此难以建立相对完善准确的评价体系。就评价标准来说，由
于教育方面缺少对于舞蹈的应用，相关规定大多呈现模糊化抽象化的特点。这也使得职业院校在面对舞蹈课建设时漏洞百出，而对于老师的评价也只是能以学生的最后考试评定水平来衡量，归根究底还是归结于对分数的要求，而对于学生自己所养成的对于舞蹈的理解能力和情感态度则完全没有了解的方法和途径。这也使得老师会将舞蹈教学也变成应试化过程，片面地只注重学生对于动作的熟练程度和较难动作的完成程度，这完全扭曲了舞蹈教学的本意。
4、专业舞蹈技能提升空间较大在舞蹈教学方面由于男女生身体的差异性，就会需要男女老师各一名来相互辅助完成对学生的教学工作，但现在社会和院校方面普遍缺乏对于专业舞蹈知识人才的认识，导致这类人才极为稀少，造成了舞蹈师资的严重短缺。仅靠一名老师的教学也极大地降低了教学的成果和意义。对于舞蹈这样比较复杂的艺术形式，更加需要对于学生切身的熏染，培养他们对于艺术的感知和表达能力，如此才算真正完成了对于学生的教导工作。这一切的基础是老师，现如今老师的普遍缺失也是舞蹈教育止步不前的重要原因。
三、探究对于舞蹈教学实践教学方式的实施
1、以情感诱导为媒介指导学生对于舞蹈的感悟老师在舞蹈教学中最好能将情感充分融入之中。因为舞蹈表演中舞者与观赏者最直接的联系就是所散发出来的情感状态，在表演的整体过程中只有恰到好处的展现情感，才能体现出舞蹈所想表达出来的能量和价值，激发人产生最直接深入的共鸣和感悟来。这样的舞蹈才是真正具有生命的，才能对学生的心灵有潜移默化的影响。如果只注重学生对于动作顺序的牢记程度而缺少对于情感的把控，那么舞蹈作为一种艺术形式就无法充当感化学生的角色。具体实施时，老师要注意有意去培养学生对于情感的感知和表达能力，在初始阶段由于学生没能完全掌握舞蹈动作的技巧，可以加入一些相关的舞蹈作品来给学生鉴赏以初步帮助学生感知艺术过程中展现的情感，然后在学生逐渐能够开始跟上舞蹈动作后再帮助学生建立充分表达情感的习惯，在舞蹈中尽情理解舞蹈表达舞蹈。耳濡目染之下，学生才能把情感和舞蹈相融合，真正掌握舞蹈的艺术内涵。
2、配合情景教学来激发学生的舞蹈热情巧妙的应用情景设定教学可以帮助学生以主体的身份加入到课堂舞蹈学习之中，以丰富多样的舞蹈场景来吸引学生的兴趣以激发更强的动力和热情，开拓学生的视野和见解能力水平。现如今最好的舞蹈情景化设计是将课堂教学所用的多媒体技术与舞蹈教学相融合，通过用媒体技术展现一些舞蹈素材给学生以视觉上的感触，也可以将那些较为晦涩难懂的舞蹈注意事项和要点穿插在多媒体内容展现之中，让学生可以在轻松的学习过程之中完成对于舞蹈从基础到深层次的迈进。其次便是要能够充分运用舞蹈的背景音乐，通过加深学生对于舞蹈背景音乐的理解和表达，结合音乐对学生的表达的指导和提示，更有利于学生将动作、音乐和情感相结合，最深切地让学生通过舞蹈来表达其中所蕴含的寓意和意境。然后还要能将舞蹈的知识涉及范围扩大，多开发课外的舞蹈教学资源，帮助学生最大限度上理解舞蹈之中所表达的情感和寓意等，开拓视野而不是只局限于课内的书本知识和动作教学。
3、针对不同的学生个体应用个性化教学总的来说，舞蹈教学所面对的学生群体过于庞大，学生必然存在各种方面的差异，这就要求教师在教受学生时要充分认识到这一客观事实，积极主动地分清学生的层次、兴趣强烈程度、舞蹈理解能力和动作协调能力等方面的差异，从而做到针对性设计的教学。老师要能刻意去了解学生的具体情况，对不同的学生进行有效及时的记录，为具体化的教学对策的设定打下基础，帮助学生了解自己的能力做到双方的更好交流。对于课程内容，老师也要尽可能地多元化准备，对有些较高层次的舞蹈理解内容老师要根据班里学生的具体水平来设定所占比例大小，对于一些主要为了激发爱好和兴趣的课程则可以多加以使用以达到活跃课堂氛围的效果。
4、充分激发学生的创造能力，培养创造思维模式在舞蹈艺术中不能只拘泥于已经有的艺术成果，只做评价和学习的工作，而要能结合自己的思维和心情，结合到舞蹈艺术中去创造出属于自己的独特的舞蹈艺术成果。这样舞蹈艺术才会真正成为有助于所有人的一种艺术形式，才会真正成为与时代紧密相连的艺术成果。为了培养学生的艺术创新能力，老师首先还是要能够帮助学生先建立起对于艺术的感知能力，通过广泛的让学生了解舞蹈作品的内涵和表达手法，初步形成学生对于舞蹈的基础认知。但是光了解还是不够，为了能让学生得到
发展，老师更要此基础上建立属于自己的评价和认知体系，对于一个作品进行自己多角度、多层次的理解和阅读再加以创新编排融入自己的想法。这样才能提升学生的创新能力。最后，由于舞蹈教学的特殊性，舞蹈教学面临着许多问题。这都需要一步步地去解决，而在这个过程中使用多元化的教学方式才是关键所在，如此才为真正传达舞蹈艺术的内涵帮助学生感知舞蹈打下基础。
参考文献：
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浅谈职业学校舞蹈教学新认识
摘要：随着社会经济发展水平的不断提升，舞蹈教育的重要性愈加突出。但是职业教育与其他的普通高校存在较大的差异，在实践教学的过程中要仔细考量。众所周知，舞蹈是一门综合性很强的艺术，不但可以提高学生的异能和气质，也是他们未来谋生的重要手段。但是目前我国职业舞蹈教学的过程中仍然存在些许不足，迫切需要进行
改革。本文立足于职业学校舞蹈教学中存在的问题进行分析，并以新的视角对提高舞蹈教学提出几点建议。
关键词：舞蹈教育；新认识；教学现状；策略
舞蹈教育作为素质教育的一部分，对于人的整体艺术发展具有非常重要的意义。职业学校的教学目标是具有实用性，但是对于舞蹈教育而言，不仅仅要将重点放在基础技能的提高之上，更要通过各种方式的教育，提高其综合素养。通过对优秀舞蹈的学习，不断激发学生的创作思维，帮助学生通过身体动作来表达自身的思想感情，创作出更具有自身特色的舞蹈动作。在目前教学的过程中，由于各种外界因素的影响，学生虽然有较强的模仿力，但是对于舞蹈的实质认识却不深，无法提高自身的综合实力，自然就难以满足社会的复杂要求。
一、职业学校舞蹈教学特点
无论是哪种类型的音乐，都体现着对美的极致表达。职业学校在开展舞蹈教学的过程中，不仅要能够对各种动作进行模仿学习，更要建立自身正确的审美观，要不断的学习，提升自身的气质。目前高校学生普遍心理素质缺失，最为重要的就是他们无法感受生活中的美，也难以通过合适的方法来表达自身的情绪，而舞蹈这一种行为艺术对于表达自身的思想感情非常重要，能够帮助学生用独特的视角来认识这个世界。其次，所谓武第二，文无第一，对于舞蹈来说，除了专业上的差异，并不存在绝对的优劣。在职业教学中开展舞蹈教学，能够
更好地拓展学生的思维，使他们摆脱外在的束缚，尽情地展示自身的创新意识，以便于在生活中更好地进行应用。另外，舞蹈是一种极具美感的运动，目前大学生普遍运动量较少，身体状况较差，而通过适当的舞蹈训练，不仅能使学生掌握一门专业技能，还能使他们扭转对于运动的认识，建立正确的生活习惯，更好地投入到学习和生活之中。
二、开展舞蹈教学的重要性
在新的时代背景下，社会对高职院校的学生提出了更高的要求，不但要求他们具有较高的专业知识掌握能力，而且要求他们能够具有完备的综合素质。舞蹈教学对于学生美感的提升具有非常重要的意义，在这个过程中能够有效率的提升高职院校学生的审美能力，有利于增强自身的综合素质。其次，舞蹈能力也能够很大程度上挖掘学生的创造能力，在目前舞蹈学习的过程中，单纯的进行模仿，已经无法满足学生发展的需求，而通过对舞蹈进行深入的学习，能够帮助学生进行自我创新意识的提升，以便于他们在生活中更好地运用敢于创新的精神。另外，舞蹈也是一种极有美感的运动，它是以一系列的动作来表达自身的艺术。虽然舞蹈教学并不能立竿见影的对学生的综合素质进行提高，但是其能够在很大程度上增强学生的审美能力和意识，有利于增强她们对周围事物的认识力和感受力。众所周知，舞蹈类艺术具有非常强的多变特性，开展舞蹈教学，能够在很大程度上调动学生的思维，而各个学科之间都具有很强的通用性，舞蹈教学能够为学校的人文教育提供非常重要的助力。因此，在高职院校中开展舞蹈教学是一项非常重要的决策，对于学生未来发展具有非常重要的保障作用。
三、职业学校舞蹈教学中存在的问题
（一）教学内容落后随着社会的不断发展，各种新型舞蹈动作层出不穷。每个时期都有不同的流行趋势。目前职业学校在开展舞蹈教学的过程中，采用的舞蹈教学内容大多都是比较老套的，无法与目前学生的需求相结合。而且其采用的教学策略大多都是模仿加锻炼的方式，由于对培养舞蹈人才方面的经验较少，很多课程无法发挥出学科的特性，而且在很大程度上抑制了学生的主观能动性。学生被有限的课本知识所束缚，不但无法提高自身的专业技能，而且直接阻碍着学生的创新意识。职业学校舞蹈教学的内容滞后，无法与时代的步伐相接轨，这就难以引起学生的学习兴趣，学生无法对相关教学内容引起兴趣，自然就不会对其进行深入的学习。那么学生在实际工作的过程中，自然就无法得到社会的认可。职业舞蹈教学内容严重脱轨，更无法解决学生的就业问题，那么职业院校舞蹈教学的效率和意义就会受到社会的质疑，对于整体学科的长远发展也产生了极大的制约。
（二）教学模式不完善舞蹈教学是集教与学于一体的学科，在课堂上要能够最大限度的发挥学生的主观能动性，而目前沿用的是以往的教学模式，这种方法不但使得整体课程非常枯燥，而且学生在课堂上处于被动地位，根本没有发言的权利。而部分教师在进行教学的过程中，为了保证整体教学的进度，并没有给予学生较多的展示时间，不但使得学生在课堂上的参与率大打折扣，而且也严重影响着学生的学习积极性。在目前的教学过程中，职业学校的生源一般都来自初中毕业生，部分学生甚至对于舞蹈并没有一定的基础，他们的身体和心理都无法与舞蹈教学相接轨。而教师在教学的过程中，大多不会对学生的心理进行疏导，而且也无法给学生讲清楚舞蹈教学的意义和内涵所在，这些都给职业教学的舞蹈课程提出了挑战。另外，舞蹈是一门感性极强的艺术，单纯的靠言传身教，不一定能够全面的表达其中的内涵，这就需要教师能够不断创新教学方法，更好的传递对舞蹈的认知。
（三）教师队伍落后众所周知，教师的水平就是学生的天花板。而目前在高职院校的教学过程中，大多数教师虽然对相关的专业知识比较了解，但是他们对于教学方面的内容却知之甚少。在开展教学的过程中，常常感觉无法将自身的技能传导给学生，究其根本原因，就在于教师的专业技能不够。虽然舞蹈专业是偏艺术类的学科，但舞蹈教学与其他的课程也存在一定的相似度，如果教师缺乏相应的专业心理指导知识，在教学的过程中，自然就无法营造出良好的学习氛围。良好的教师能够通过营造学习氛围，引发学生的学习兴趣，并且潜移默化的对学生的学习水平进行提升。那么教师就不仅需要有专业的技能知识，而且要能够熟悉心理学和传播知识学方面的内容，才能更好的将自身所长倾囊相授给学生，取得更好的教学效果。
（四）评价标准单一目前舞蹈教学评价的过程中，大多都是通过对指定曲目表演的方式进行，这种教学方式虽然比较简单，但是由于每个学生表演的都是相同的作品，在进行比赛的时候就更加具有可比性，但是我们需要认识到，每一个学生的天赋不同，对于舞台的认知也存在差异，如果采取完全相同的评价方式，是否在某种程度上也即不平等呢?舞蹈教育的整体评价模式不科学，不但会限制很多学生的舞蹈技能发展，而且也会导致学生缺乏自我表达能力。即使能够在短时间内提高学生对于某种舞蹈的专业技能，学生内在思维的提高仍然无法达标，而且单一的评价方式会使得学生对于舞蹈的认识过于浅薄，学生就会沦为舞蹈的艺术品，而不是它的主人，这样的话，就与舞蹈教学的根本目标背道而驰。虽然对于高职院校的学生来说，舞蹈技能的确是他们谋生的一种手段，但是它也应当是自我能力的发挥。另外，学生的多元化发展也迫切要求高职院校能够改变评价的标准，否则的话必然会受到学生的厌恶，无法达到应有的教学目标。
四、职业学校教学的新认识
（一）更新教学内容目前在高职院校的舞蹈教学过程中，并没有统一的教材。这并不意味着舞蹈教学可以随心所欲，职业院校的教师要能够针对国家提出人才培养的目标，结合目前社会的热点内容，制定教学大纲。这也是职业学校教学在新的时代背景下所需要关注的重点和难点所在。其次，在进行舞蹈教学内容编撰的过程中，要能够关注职业院校的特殊性，不但要提高学生对于美的认知，更要能够提升
其综合素质，让舞蹈成为学生的一项专业技能。在进行教材选择的过程中，要尽可能地涵盖到各种舞蹈的知识，不要使学生仅仅局限在某种特定的舞蹈文化之内，特别是要根据新课程改革的要求，强化素质和个人创造力，在进行教学的过程中，要考虑到学生的兴趣，通过适当的引入网络热点舞蹈进行学习，为学生营造出良好的学习空间，提高学生的学习效率。另外，所谓知其然，更要知其所以然，教师要能够让学生理解舞蹈的意义和培养能力的重点所在，不断引入新的教育方法和理念，帮助学生通过自身专业技能的提升，更好地进行自我人格的塑造。
（二）改善教学模式舞蹈教学是一项实践性非常强的课程，因此，在进行教学的过程中，要能够提高学生的学习积极性，使学生参与到课程的每一个部分之中。其一，教师可以在对基础舞蹈知识进行学习之后，给予学生创编舞蹈的机会，不要过分强调某一类舞蹈的学习，要能够根据学生的特点，使其选择合适的舞种。其次，对于舞蹈教学而言，教师既要能够让学生发挥自身的技能，也要适当的进行指导，对于学生存在的误区提出针对性的建议，帮助学生提高自身的素质。互联网技术的发展渗透到我们生活的方方面面，在新的时代背景下，利用互联网丰富的学习资源，对于提高学校的教学质量和学生的学习效率具有非常重要的意义，教师也要能够积极地运用信息网络的技术，多角度的提高学生对于与美感的认知，通过对相关优秀舞蹈的观看，将一些难以明言的韵律和情感，更好地传达给学生。另外，教师可以通过比赛的方式让学生在体验的过程中对舞蹈产生更深的认知。
（三）创建优秀的教师团队高职院校要高度重视舞蹈教师团队的建设，一方面，要能够不断强化舞蹈教师所具有的教学技能，学校可以通过开展多种培训的方式，使教师不断深化舞蹈教学的认识，提高自身的专业技能。另一方面，学校也要能够不断引进优秀的舞蹈教师，不断更新高职院校的教学理念，注重素质教育。学校也要积极的开展教师的素质思想教育，增强教师的道德观念。为了加深学生对舞蹈的了解，教师要能够建立起较为完善的体系，脱离课本的内容，通过不断锻炼自身的专业技能和树立良好的教学理念，推动自身的技能改革。学校也要不断的改善人才生态环境，建立好舞蹈教师的人才梯队，通过科学合理的策略，打造出结构合理、素质优良的教师队伍，为我国高职舞蹈教育的均衡发展提供有效的支撑，全方面的促进教学质量提升。另外，教师也要对各种舞蹈的内容进行了解，通过自身的经验挖掘学生的天赋，帮助学生选择适合自身的舞种，因材施教开展各种教学活动。
（四）改善评价标准舞蹈能力的评价，除了专业技能以外，与个人的主观衡量标准存在密切的联系，这本来无可厚非。但是对于教师而言却是万万不可的。在目前的时代背景下，个人的特色越来越鲜明，因此就要适时地改变评价标准，本着公平的心态，培养学生的各方面能力。其一，在进行评价标准制定的过程中，必须要尽可能的体现出对学生创新能力的培养。对于学生的各种行为，教师不能急着下定论，而要本着宽容的态度对学生错误进行详细的分析，从学生的角度看待问题。其二，教师与学生的地位本来就不对等，教师在对学生进行评
价的过程中，难免会从自身的实际出发，以成人的角度来对学生的行为进行衡量，这具有非常强的片面性，高职院校的学生年龄已经比较大，对于事物也已经建立了自身的标准，教师在评价的过程中，必须要将学生置于平等的地位，不能居高临上的进行批评，否则的话，不仅会导致学生出现逆反心理，也会使学生缺乏多元化发展，高职院校培养出的学生如果千篇一律，整个社会发展就会黯然失色。
五、结语
总而言之，由于社会对于舞蹈从业者的要求越来越高，高职院校在开展舞蹈教学的过程中，要能够结合时代的发展不断的提高自身能力，在实践中不断摸索改善的方式，要抓住目前的教学改革机会，建立起更加完善的教学模式，培养出更符合社会需求的舞蹈生。
参考文献：
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学前教育舞蹈教学特点下的创新策略
摘要：舞蹈是学前教育专业教学中一门必不可少的课程，占据了非常重要的地位，对于学生今后步入工作岗位也有着非常重要的作用。但是当前的学前教育专业舞蹈教学存在着一些问题，需要加以重视和改革。为此，文章将从学前教育专业舞蹈教学创新现实价值剖析入手，结合学前教育专业的特点，以及学生的具体学情，来分析舞蹈教学的创新策略。
关键词：学前教育；舞蹈教学；舞蹈创新
当前，随着学前教育的繁盛，学校、家长和社会都对幼儿教师提出了越来越高的要求。作为一名幼儿教师，必须要具备一定的教学技能和艺术素养。而舞蹈教育作为艺术教育的重要内容，对幼儿的发展具有重要影响。因此，作为幼儿启蒙老师，必须要具有一定的艺术素养，尤其是要具备一定的舞蹈水平和舞蹈教学能力。这就要求学前教
育专业狠抓学生的舞蹈教学，切实提高学生舞蹈教学能力。本文将结合笔者的教学经验，谈一谈学前教育舞蹈教学的创新和优化。
一、学前教育专业舞蹈教学创新现实价值剖析
对于学前教育舞蹈专业教学活动而言，实现有效的教学创新有着不容忽视的价值及其意义，此种价值及其意义集中体现在下述层面：（1）积极进行舞蹈专业教学创新，能够使学生获得全新的学习体验，进而在此基础之上增强学生对于舞蹈知识以及技能的研习热情，使其能够积极主动地投身于舞蹈知识以及技能的学习活动当中，帮助其更好地领会知识要点，掌握舞蹈技术动作诀窍。（2）积极进行舞蹈专业教学创新，能够使学生更好地领会到如何可以实现对幼儿情感的养成。从舞蹈教学活动本身而言，其可以帮助幼儿实现有效的情感养成，进而确保幼儿在这一过程当中形成良好的性格，并让其的信心得到强化。为了达到这一目的，授课教师应当注重提升自身的舞蹈教学水平，并且依托积极主动的教学创新，使学生在舞蹈学习的过程当中可以渐进式地实现对自身专业舞蹈技能以及综合素质的全面养成，并且使学生可以将所习得的知识以及技能运用到日后的幼儿教学活动之中去。（3）积极进行舞蹈专业教学创新，将显著提升专业学生对舞蹈培养幼儿创造力的理解。舞台是开展舞蹈教学的主要场所，舞台不仅限制舞蹈表演，同时还能丰富各种舞蹈的表现形式。本身对于舞蹈来说，就是一种具有特殊性的表达手段，是通过利用情感以及肢体表现的，所以对表演者以及欣赏者都具有一定的要求，只有具备一定的想象力
要求，才将会获得良好的体验。（4）积极进行舞蹈专业教学创新，将达成理论知识讲解与实践技能传授的双重教学效果，使学生在系统接触和学习舞蹈理论知识的基础之上，可以将之灵活地掌握和运用。
二、学前教育专业舞蹈教学的创新策略
为了对学前教育专业舞蹈教学进行创新，我们需要把握学前教育专业舞蹈教学的特点，注重对舞蹈专业授课教科书的科学遴选，明确培养目标，对舞蹈课程教学内容加以创新，注重舞蹈课程教学的创新，把握好“即兴创作”的重要性，对课程设置进行丰富与完善，注重实践技能训练。1.把握学前教育专业舞蹈教学的特点学前教育专业的学生普遍缺乏舞蹈基础，基本功较弱，舞蹈技巧掌握较少。而学前教育专业的舞蹈教学也并非为了培养专业的舞蹈人才，因此对学生的要求较低，学习时间短，舞蹈知识、舞蹈技巧的教授普遍比较浅显。而且很多学生并没有舞蹈学习的经验，都是在入学之后开始初步接触舞蹈，所以每个学生之间都会有不同的个人素养和技能水平。不仅是因为身体的柔韧度等基本素质的固化，在心理上也有很多的问题存在。中职学生的年龄普遍在十五到十八岁之间，已经有自己独立的思想和兴趣。舞蹈课本身又是一门对身体要求相对其他科目较高的课程，学习起来很辛苦，对于学生的积极性很难调动。掌握了学前教育专业舞蹈教学的这些特点，我们才能更好地对舞蹈教学进行优化和创新。
2.注重对舞蹈专业授课教科书的科学遴选
为了确保学前教育专业舞蹈教学的质量，授课教师必须注重对舞蹈专业授课教科书的科学遴选，唯有这样，方才能够确保授课活动的科学性。在遴选教科书的问题上有三点：（1）系统性原则。作为学前教育专业的授课教师而言，其应当意识到对学生进行舞蹈教学能力养成的重要意义，通过遴选具备系统知识内容的教科书，将使学生习得全面的舞蹈专业知识以及专业技能；（2）在遴选舞蹈专业教科书的过程当中，授课教师应当遴选同幼教事业理念相匹配的教科书，以此来帮助学生更好地理解幼教事业的意义所在；（3）在遴选舞蹈专业教科书的过程当中，授课教师应当遴选内容体例具备典型性、普适性的教科书。
3.明确培养目标
院校在改革以及优化舞蹈课程设置的过程中，要秉承专业性以及规范性的原则，明确人才培养目标，保证通过舞蹈教学提升学生的育人能力和创新能力，进而在毕业后可以快速适应幼教岗位。第一，在舞蹈专业课程的设置方面，授课教师应当注重结合幼儿园活动，以此来提升教学内容的指向性和实效性，从目前国内学前专业舞蹈课程的设置情况来看，部分课程内容未能同幼儿园实际教学活动做到精准结合，为此，授课教师在日常组织舞蹈教学活动的过程当中应当剔除一些不必要的教学内容，诸如民间舞与民族舞组合内容，并扩充幼儿舞蹈在教学活动内容当中的占比，同时亦应当实现舞蹈课同幼儿活动设计课的精准衔接，在幼儿游戏活动当中融入舞蹈内容，如此方才能够
提升教学活动的实效性。第二，授课教师在平日的教学当中应当秉承理论教学同实践教学并重的教学理念，以此来确保学生的舞蹈技能得到切实地提升，同时亦可以让学生领会如何进行有效的舞蹈教学，如何实现对幼儿舞蹈动作的科学编排。第四，授课教师要结合教师资格证的考试要求，对授课内容加以整合，以此来将职业资格培训融入授课环节当中。
4.对舞蹈课程教学内容加以创新
授课教师应当把握好的一个要点是，作为学前教育专业的舞蹈教学活动同艺术院校的舞蹈教学活动存在显著的区别，此种区别主要表现为：艺术院校所进行的专业舞蹈教学活动在于为社会培养和输送专门的舞蹈人才，而作为学前教育专业的舞蹈教学活动则是以培养合格的向幼儿舞蹈教师为目的。有鉴于此，授课教师应当在实际教学过程当中遴选贴近幼儿生活实际的教学内容，以此来实现确保教学内容更好地为幼儿所认同和接受。考虑到部分学生在舞蹈基本功方面较为薄弱，因此，授课教师必须注重对这部分学生进行舞蹈基本功的训练，使其可以夯实舞蹈基本功，并为其日后可以进行独立教学授课奠定良好的基础。可以说，学前教育专业舞蹈课程教学质量同日后学生能否适应幼教事业表现出明显的正相关关系。汽车，授课教师应当注重凸显出舞蹈的影响力，使学生能够从中感受到中华文化的魅力，并由此形成正确的三观，使其的专业素养得到增强和提高。
5.注重舞蹈课程教学的创新
学前教育专业授课教师应当注重对舞蹈课程教学的创新，也就是说，授课教师应当改变旧式思维，积极树立全新的教学理念，将因材施教作为教学宗旨，切实改变自身的教学方法，通过对现代多媒体技术的有效应用，提升舞蹈课程教学的有效性，使学生能够得以获得更为优异的舞蹈知识以及舞蹈技能学习体验。在具体的教学方法创新方面，授课教师应当引入启发式教学模式、探究式教学模式、合作学习式教学模式，以此来确保学生对于舞蹈课堂的充分参与。同时，授课教师亦应当组织学生开展小组学习，以便能够让学生借助小组学习的形式达到舞蹈知识以及舞蹈技能的借鉴和交流，使学生可以充分交换学习心得、分享学习体验，并使学生在这一学习形式的引导之下，产生浓厚的学习兴趣。除此之外，授课教师亦应当重视发挥优秀学生的带动作用，如在教学当中组织优秀学生同班级学生结成学习互助组合，借助组合的方式实现学生之间的正向带动。如此将获得更为显著的舞蹈课程教学效果。在舞蹈课程模式设计方面，授课教师应当采取多元化教学形式，让自己任教的课堂充满活力，使学生能够在舞蹈课堂之中展开充分的交流和学习。依托课前导学案的发放，引导学生进行课前的高效自学，在课上教学环节当中，授课教师应当给予学生积极的知识引导和点拨，在课后，授课教师应当借助微信群等方式，为学生提供一对一的指点和帮助。
6.把握好“即兴创作”的重要性
当主体在外部环境的刺激之下，能够即兴创作出作品。学前教育专业授课教师应当在日常的教学活动组织过程当中把握好“即兴创作”的重要性，一旦学生在舞蹈技能的学习过程当中产生了即兴创作的冲动，授课教师应当积极给予配合和引导，以便使学生感受到舞蹈作品即兴创作所带来的成就感。
7.对课程设置进行丰富与完善
为了使学前教育专业的舞蹈教学效率更高，我们应该不断丰富和完善舞蹈的课程设置。第一，要实现舞蹈知识与其他学科知识的互融互通，促使学生能力与知识更加全面，丰富课程内容结构；第二，要提升舞蹈课程比例，结合学前教育的行业需求，开设传统舞蹈、古典舞蹈、国外舞蹈以及舞蹈基础等课程。第三，要强化一专多能的课程设置。教师资格证考试的改革，国家对教师岗位从业人员不但要考核专业技术技能，也要考核综合素质和教育知识。为此，在学前教育专业舞蹈教学中，也要多注重对学生一专多能的综合能力的培养。
8.注重实践技能训练
作为舞蹈课程而言，其表现为较强的实践性。考虑到这一情况，学前专业授课教师应当充分利用校内外资源，为学生打造多样化的、可供其进行舞蹈知识以及舞蹈技能实践练习的空间与平台，唯有这样，方才能够使学生对于舞蹈知识以及舞蹈技能的学习和内化变得更加深入，同时亦由此帮助学生实现舞蹈素养的提高和进步。如笔者在教
学当中，会要求学生自行完成舞蹈动作的编排，并利用课上时间遴选优秀的作品面向全班同学进行展示，这样将会使学生获得难能可贵的舞蹈技能实践契机。
三、结语
学前教育专业的学生未来是要步入学前教育工作岗位的，学前教育专业的舞蹈教学是为了培养学生具备适应岗位需求的艺术素养，必须要不断创新，并且根据学前教育专业的特点进行改革和优化。
参考文献:
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中职舞蹈教学师生互动模式运用分析
摘要：近年来，在素质教育发展的背景下，我国对中职舞蹈教学提出了更高的要求，这就迫切需要改变传统的教学模式，在保证学生能够熟练掌握舞蹈技巧的同时，提高学生的综合能力，实现教师与学生的共同进步。师生互动模式能够充分满足这一需求，促进中职舞蹈教学水平的提高，使中职舞蹈教学的整体目标得以顺利实现。鉴于此，本文在分析中职舞蹈教学师生互动模式提出背景的基础上，探究中职舞蹈教学师生互动模式的具体运用，希望能为中职舞蹈教学的进步和发展提供参考。
关键词：中职;舞蹈教学;师生互动模式
师生互动模式与传统教学模式相比，其能够将学生的主体地位充分体现，拉近教师与学生之间的距离，使教师能够及时对学生面临的问题进行解答。在中职舞蹈教学中使用师生互动模式，能够提高中职舞蹈教学的整体效果，使中职舞蹈教学能够朝着良好的方向发展。本文通过深入分析中职舞蹈教学师生互动模式提出的背景，探究了中职舞蹈教学师生互动模式的具体运用，以期为相关从业者提供一些有效参考，促进中职舞蹈教学的进步和发展。
一、中职舞蹈教学师生互动模式提出的背景
（一）中职舞蹈专业的生源质量不高根据以往教学经验，大部分中职学生在舞蹈方面都是零基础，入学前均未能树立舞蹈专业意识，再加上部分学生的身体素质较差，难以满足舞蹈对人体肌肉柔韧性的要求，给中职舞蹈教学带来较大的挑战。同时，社会上一些人对中职有一定的偏见，导致中职的招生存在较大难度。为解决生源问题，中职常常会采取各种方式来引导学生入校，使得学生在加入中职舞蹈专业后，对参与舞蹈学习的积极性不高，且中职舞蹈专业的生源质量出现了下滑的现象。
（二）中职舞蹈教学的成效普遍较低在中职舞蹈教学过程中，不同学生的基础及身体素质存在较大的差异，再加上学生对前期基础知识的学习存在较大的难度，导致学生的学习积极性不高。同时，由于多数学生的肌肉柔韧性较差，在舞蹈学习过程存在“吃力”的情况，这对学生的学习自信心产生了较大的负面影响，难以保证学生的学习效果。对于基础较好的学生来讲，前期基础知识的学习比较轻松，导致学生对这一方面的学习和练习存在一定的忽视心理，甚至出现敷衍、怠慢等现象，这不仅影响了学生的学习效率，也无法提高学生的舞蹈水平，不利于中职舞蹈教学的可持续发展。
（三）中职舞蹈教学中存在诸多问题虽然我国中职舞蹈教学的水平在不断提高，但是在整个教学过程中依旧存在诸多比较常见的问题，若无法对其进行有效处理，势必会影响到中职舞蹈教学的整体质量，不利于中职舞蹈教学的长远发展。具体来讲，中职舞蹈教学中的常见问题体现在以下几个方面。一是教学模式比较单一，部分教师未能仔细做好前期的教学准备工作，且教学内容存在形式化的问题，未能适当地将一些创新元素加入其中，再加上师生之间的互动交流较少，严重影响到中职舞蹈教学的整体效果。二是部分教师将重心放在理论知识的学习方面，给学生提供的训练时间较少，导致学生的舞蹈水平较低，这样不仅影响了学生的学习及成长，也容易降低学生对舞蹈的学习兴趣，不利于中职舞蹈教学的顺利开展。
二、中职舞蹈教学师生互动模式的具体运用
（一）改善师生关系与其他专业相比，在进行中职舞蹈教学时，学生与教师接触的时间较多，能够为学生模仿教师提供更多的机会，使学生能够更好地学习并掌握舞蹈知识及相关技巧。因此，将师生互动模式应用到中职舞蹈教学中，需要重视对师生关系的建立和改善，促进师生之间的相互合作，使学生能够更好地完成学业，提高中职舞蹈教学效果。根据以往中职舞蹈教学情况分析，一些教师依旧坚持采用传统的教学方法，未能将学生的主体地位充分体现出来，对学生的学习存在过多干预，无法提高学生的自主学习能力。对于师生关系的建立和改善，需要做到师生互相尊重对方，教师对学生的能力及潜能进行激发，促进学生自主学习能力的提高，使学生能够表达自身的看法，与教师共同解决问题，促进中职舞蹈教学质量的提高。同时，通过改善师生关系，促进两者间的有效沟通，能够帮助教师及时发现自身存在的问题，对教学方法及教学内容进行合理调整，使中职舞蹈教学的科学性及有效性得以提升。
（二）创建互动情境在进行中职舞蹈教学的过程中，教师需要坚持以生为本的理念，结合学生的实际情况进行针对性的教学，以此提高教学效果。按照学生的基础分层进行教学，在统一教学的基础上，结合学生实际情况进行合理调整，实现对不同学生的差别化教学，从而保证每一个学生都能够有所成长。作为中职舞蹈教学的组织者及引导者，教师还需要充分认识到自身能力及素养的重要性，不断提高自身的舞蹈能力及知识素养，深入理解舞蹈教材的内容，将其中的教学重难点找出来，便于进行针对性的教学，使中职舞蹈教学能够充分满足学生的实际需求。除此之外，在教学过程中充分体现学生的主体地位，提高学生的参与度，激发学生的学习兴趣，使学生能够主动参与到舞蹈学习中，积极探索有关舞蹈的知识和技巧，促进学生舞蹈水平的提高。
（三）采用现代化技术随着我国社会经济及科学技术的快速发展，各种新技术、新手段被应用到教学领域，对提高教学效果及教学质量
起到了积极的作用。中职舞蹈教学也要做到与时俱进，对互联网技术、多媒体技术等现代化技术进行合理运用，借助这些技术开展“微课”“慕课”教学等活动，以此提高舞蹈教学的趣味性，调动学生学习的积极性，使中职舞蹈教学的整体效果得到提升。同时，利用一些技术软件摆脱传统教学模式的局限性，使学生能够随时随地进行学习，通过对软件上的视频进行反复观看，使学生能够产生一个更加深刻的印象，为学生的舞蹈学习提供更加有利的环境。例如，利用软件自带的音频播放功能，让学生对视频中的舞蹈动作进行观看和学习。还可以对这些动作进行分解，使学生能够在课堂进行复习，使学生的学习质量得到提高。总之，在现代化背景下，需要重视各种技术手段在中职舞蹈教学中的合理运用，为学生构建更加灵活、自由的学习环境，促进学生学习效果及学习质量的提升。
（四）在日常教学中渗透新的教学理念在进行中职舞蹈教学过程中，教师需要将“做中学，做中教，做中求进步”的理念渗透到教学活动中，促进师生之间的相互学习和共同发展。与其他教学模式相比，师生互动模式更加强调教师与学生之间的互动，需要营造教师与学生之间良好的交流环境，帮助教师掌握学生的学习情况，便于对中职舞蹈教学的进度进行调整，使学生能够以良好的状态完成学习，促进学生学习质量的提高。因此，为提高中职舞蹈教学的效果，教师需要采取合理的方式来促进教师与学生之间的互动实践。教师不仅要做好日常的舞蹈实践教学，也要与学生进行互动式的学习和讨论，帮助对方
找出问题，实现教师与学生的共同成长，为中职舞蹈教学的进步和发展提供有力支持。
三、小结
综上所述，师生互动模式在中职舞蹈教学中有较高的运用价值。为促进中职舞蹈教学师生互动模式的有效实施，需要充分了解中职舞蹈教学的现状，结合学生的学习情况及兴趣特点进行针对性的教学，以调动学生学习的积极性，提高学习效果，使师生互动模式在中职舞蹈教学中的积极作用得以充分发挥。具体来讲，教师需要做到改善师生关系、创建互动情境、采用现代化技术、渗透新的教学理念，通过多种方式促进师生互动，提高舞蹈教学水平，为中职舞蹈教学的发展提供有力支持。
参考文献：
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高校古典舞蹈教学传承发展
摘要：随着我国教育制度体系越来越完善，人们的物质生活水平和审美情趣也逐步提高，从而对高校古典舞蹈教学也相应地提出了更高的要求。本文开始首先分析了中国古典舞蹈的定义、特征以及传承与发展高校古典舞蹈教学的重要性；然后，调查了目前高校古典舞蹈教学的现状；最后，详细介绍了改变目前高校古典舞蹈教学现状的方法策略，旨在更好地传承和发展中国古典舞蹈艺术。
关键词：高校；古典舞蹈；教学；传承；发展
中国的古典舞蹈是我国十分宝贵的非物质文化遗产。高校在古典舞蹈的教学中，不仅仅应该注重培养学生学习古典舞蹈的兴趣和爱好，而且还要使学生能够充分地理解古典舞蹈的精神实质、陶冶情操，从而发自内心地热爱学习中国古典舞蹈。只有这样才可以很好地将我国古典舞蹈艺术发扬光大。
一、中国古典舞蹈的概述
（一）中国古典舞蹈的定义中国古典舞蹈是传统舞蹈中的重要组成部分，广泛流传于民间，经过多年的创新发展，从传统舞蹈中分离出来，形成一种与众不同的舞蹈形式。中国古典舞蹈的精神与内涵不但悠久而且还十分的丰富，是中华民族文化艺术的结晶，在我国的舞蹈历史上占有着十分重要的地位，被誉为中国舞蹈的代表。
（二）中国古典舞蹈的特征世界上几乎每一个国家和地区，都有着能够代表自己本民族特色的古典舞蹈。中国古典舞蹈艺术中最主要的特点，就是舞姿优美、雍容华丽、刚柔并济。通过古典舞蹈表演者将各种舞蹈动作进行完美地呈现，以此来将舞蹈的形态与神态相结合，在加上一些跳跃和翻转的肢体动作，配合上古典乐曲，进而来形成一种高雅、完美的艺术形式。
二、传承与发展高校古典舞蹈教学的重要性
在高校艺术专业的教学中，中国古典舞蹈艺术占有着很重要的作用，也是作为一个优秀的舞蹈人才所必须掌握的基本技能。所以，在高校的教学中传承与发展中国古典舞蹈具有非常重要的意义，具体表现为两个方面。一方面，可以提高古典舞蹈教学的质量，增强学生的表现力，促进其全方位的发展；另一个方面，还可以弘扬中国传统文化，释放学生的天性，使学生能够深深地被中国传统舞蹈的艺术魅力
所感染，并且融入自身的思想情感，提升自己的舞蹈表现力，情景交融，逐渐达到更加完美的境界。
三、高校古典舞蹈教学的现状
目前，我国高校古典舞蹈教学初步已经取得了较好的成绩，为国家和社会培养了一大批优秀的古典舞蹈人才。但是随着时代的进步与发展，高校古典舞蹈教学中的很多问题逐渐被显露了出来，具体内容包括以下三点。
（一）课堂教学方法不够科学现如今，还有很多高等院校在古典舞蹈教学中一直在沿用传统的教学方法，由于教学方式方法不够科学、合理，使得教学效果一直不理想。在传统的教学方法中，主要还是采用以教师为教学的主体，学生在被动的学习，这就使学生自身特长的发挥收到了阻碍，限制了想象力。周而复始的舞蹈训练，让学生觉得枯燥乏味，从而出现了抵触的心理。学生带着这样消极的情绪进行训练学习，不但不能将舞蹈的形态进行完美地表现，提高自身的舞蹈水平，而且还会产生厌学、以至于逃课的现象。高校古典舞蹈教学方法的不科学，严重影响了教学效率和质量。
（二）教师自身素质有待提高高校古典舞蹈教师对于自身的专业素质和能力需要进行进一步的提升，现如今很多高校中的古典舞蹈教师都没有取得专业的教师资格，在教学中也仅仅只是靠着自己之前的教学经验来进行。随着时代的不断进步与发展，如果教师没有积极地
参加各种培养，接触新的思想教育理念，故步自封的进行教学是行不通的。教师要勇于正视自己的不足，加强自身专业能力的提高，引进最新的教学方法，满足不同学生的需要，这也是提高高校古典舞蹈教学水平与质量的重要前提。
（三）学生综合能力相对低下在教学过程中，可能有一部分学生对舞蹈的表现力不够，肢体动作僵硬，不协调，没有办法很好地理解舞蹈艺术作品的内涵，这都是因为学生的综合能力低下所导致的。有的学生在中学时候，只是了解古典舞蹈中最简单的基础内容，也有的学生甚至根本就没有学过古典舞蹈，所以对于大学古典舞蹈教学中专业的训练，一时难以适应。这就对提高学生学习兴趣和全面发展存在一定的难度。
四、传承与发展高校古典舞蹈教学的方法策略
（一）创新高校古典舞蹈的教学模式中国古典舞蹈是我国民族艺术文化中的一种，通过优美的肢体动作不仅仅可以表达出人们内心深处的思想情感，而且还可以展现出人们多姿多彩的精神世界。所以，高校古典舞蹈的教学模式需要进行不断地改革创新，使古典舞蹈教育教学理论与实践相互结合、统一，这是提高古典舞蹈教学基础，以及学生修养和素质的有效方法。学生在学习古典舞蹈的时候，可能会感到比较枯燥无趣，因此，高校在古典舞蹈教学中导入情感式的教学模式，可以增强学生学习的兴趣爱好，将自身的情感无限放大并且与古典舞蹈进行完美地融合，使学生能够真切地感受到古典舞蹈独具特色
的艺术魅力。当学生充分理解古典舞蹈作品的情感和内涵以后，在进行古典舞蹈的学习，以情感人、刚柔并济，这样才可以更好地传承与发展中国古典舞蹈这门艺术。由此可以看出，创新高校古典舞蹈教学模式，对于提高教学质量有很大的帮助。
（二）改革高校古典舞蹈的教学方法高校古典舞蹈传统的教学方法比较落后，一直以来都是教师进行满堂灌，教师与学生之间缺乏沟通与交流，互动也很少，这样的教学方法使学生也很容易产生厌烦、消极的学习态度。为了能够尽可能地激发学生对于古典舞蹈学习的热情，高校应该采取以学生为主体，教师进行辅助引导，加强教师和学生之间交流互动的教学方法。例如，教师可以在课堂上让学生们逐一进行表演古典舞蹈中不同舞姿、动作等基本功练习。表演结束后，让学生们自由评价，畅所欲言，分析表演完的学生的优缺点以及风格特征，对于好的地方要虚心学习，相互借鉴；不好的地方要及时的指出来，有则改之，无则加勉。对于提出的问题，表演的学生需要虚心接受，不可以有负面的情绪，同时对于学生表演好的地方要继续发扬。在这样的学习氛围中，不仅仅可以提高学生对于舞蹈基本功动作练习的积极性，而且还可以加深学生对于每一个舞蹈动作的深刻理解。
（三）提升高校古典舞蹈教师的自身素养教师在高校古典舞蹈教学中具有重要的作用，是必不可少的。对于教育培养新一代优秀的古典舞蹈艺术人才起着决定性的作用。因此，很有必要加强对古典舞蹈教师进行培训，只有教师的专业素质能力和水平提高了，才可以更好
地将自身的经验和教训传授给学生们。在新时期的古典舞蹈教学中，教师应该打破传统的教育方法与理念，转变自身的思想，以适应时代的发展，让学生心服口服。古典舞蹈教师想要成为一名合格的引路人、传播者，全面提升自身的素养与能力是非常重要的。
（四）培养高校古典舞蹈学生的综合能力高校古典舞蹈的教学训练不仅仅可以磨练学生的意志，而且还可以培养学生良好的品格和综合能力，使其在面对学习与生活中的各种困难时都能无所畏惧。只有当学生的综合能力提升了，才可以将自身与古典舞蹈完美结合，展现出中国古典舞蹈的韵味。想要使学生具备这样的综合能力，具体方法包括以下四点。第一，教师必须加强对于学生创新能力的培养。因为，创新是高校古典舞蹈发展中都必不可少的一部分，是弘扬与传承中国古典舞蹈的重中之重。众所周知，每一种艺术都是紧跟时代步伐的，如果不去创新，墨守成规，就会无情的被历史的浪潮所淹没，并从此淘汰。鉴于此，高校古典舞蹈在教学中要启发学生的思维，帮助引导并鼓励学生进行自主创作，更好地培养学生的创新能力。只有这样，高校才能够为国家和社会培养出大量优秀的，并且具有创新思维的舞蹈艺术人才。第二，教师必须加强对于学生组织能力的培养。在高校古典舞蹈的教学中，不应该仅仅只是针对教材上面的内容进行演练，而是需要让学生在平时的实践练习中积累经验，总结教训，从而使自己有能力可以大胆的尝试对教材中的内容进行组织、改编。将自己对古典舞蹈的认识与理解和同教材上的相关知识点进行有机结合，不断促进、加强学生组织、管理的能力，这是促进学生可以全面的发展。
第三，教师必须加强对于学生分析能力的培养。在教学中，要拓宽学生的视野，提高学生对于各种舞蹈艺术的分析能力。例如，可以采取通过观看各式各样舞蹈表演的方法，来让学生进行分析，取其精华，弃其糟粕，将好的方面与中国古典舞蹈进行融合，不好的地方进行改进，使其呈现出绚丽多彩的艺术形式。第四，教师必须加强对于学生想象能力的培养。任何一种艺术都离不开丰富的想象力，因为缺乏想象力就会显得死板，毫无生机。尤其是对于舞蹈艺术来说，想象力的匮乏，就像是鸟儿失去了翅膀，终究是会被时代所遗忘。所以在教学中，教师要逐步的引导、启发学生的想象力，同时对于学生好的想象力要给与充分的肯定，帮助学生树立信心，激发学生的潜能，使学生敢于想象、并且逐渐的善于想象，进而能够创作出大量的、精彩的作品。在新的历史时期，高校通过对古典舞蹈教学进行不断地研究和探索，已经逐渐地形成了一套完整的、行之有效的教学体系，并且还取得了一定的成绩。但是现存的教学模式中还是有很多弊端，不能与时俱进。高校为了使古典舞蹈教学可以跟上时代前进的脚步，对古典舞蹈教学的方式、方法不断的改革创新。让学生首先对古典舞蹈的文化有全面的了解，理论实际相结合；其次教师通过言传身教的方法，激发学生的想象力和创造力，促进古典舞蹈教学可以顺应时代发展的需求。传承与发展高校古典舞蹈，是一个长期的、曲折的过程，所以高校师生都应该做好艰苦奋斗的思想准备，只要具备足够的信心和毅力，相信中国古典舞蹈这门艺术一定会更加的绚丽多彩。
结语
总而言之，中国古典舞不仅仅是中华民族文化传统的重要组成部分，而且还是具有无限美感的一种艺术形式。所以，对于高校古典舞蹈的教学需要从实际出发，不断地进行改革创新，通过教师与学生的共同努力，为中国古典舞蹈的传承和发展做出重要的贡献。
参考文献
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篇十：舞蹈的多元化
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当前中国舞蹈文化市场的多元化发展
前
言
当前中国舞蹈文化市场已经度过初始阶段，开始步入快速发展时期。但是如何使其又好、又快、又大的发展是现阶段摆在我们面前的一个难题，我们要对中国民间舞蹈文化市场的多元化发展、舞蹈传播的多元化途径和舞蹈形式的多元化发展进行分析，从而为整个中国舞蹈文化市场的多元化发展提供可以借鉴的理论依据，促进舞蹈文化市场的蓬勃发展！
一、中国民间舞蹈文化市场的多元化发展
民间舞蹈一般是指在群众中深受群众喜爱并广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它源于民间大众，并世代流传于民间,是老百姓在生活劳动中，不断进行加工创造而形成的，并且是在人民群众之间直接传承的一种艺术形式。民间舞蹈文化的保护与开发对于传承和弘扬优秀的中国传统民族文化，发展民间舞蹈文化市场继而促进地方经济发展具有十分重要意义。当前我国民间舞蹈文化市场正一步步走向多元化、市场化，这与我国民间舞蹈的多元化和我国对文化产业的支持是分不开的。
(一）
中国民间舞蹈文化多元化发展的特点及在舞蹈文化市场中的特点
中国是一个历史悠久的统一的多民族国家。这个统一的多民族国家是经过长期历史发展而形成的，是中国各民族人民共同缔造的。五十六个民族团结在一起，经过几千年的融合积淀了丰厚的文化艺术资源，舞蹈文化丰富多彩，呈现多元化发展态势。
民间舞蹈具有民族性、地域性及本土发展性的特点，许多民间舞蹈，人们一
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眼就能辨认出是什么地区、哪个民族的民间舞蹈，它也成为了地域文化的重要标志之一。其中主要的民间舞蹈文化分地域来说有以下几种：
1.北方舞蹈文化，指秦岭、淮河以北的汉族聚居区，包括东北平原、华北平原和黄土高原。代表性舞种是秧歌。主要有高跷和地秧歌两种。秧歌中较为突出的有东北大秧歌、陕北大秧歌、山东的胶州秧歌、山西的祁太秧歌等。各地秧歌都有自己独特的风格，如东北大秧歌的开朗、奔放，陕北秧歌的淳朴、刚健，胶州秧歌的粗犷、有力，祁太秧歌的稳静、幽默等。
2.南方舞蹈文化指秦岭、淮河以南的汉族聚居区。包括四川盆地、云贵高原、长江中下游平原和东南丘陵。南方的民间舞蹈一般比较清秀、优雅，与北方民间舞蹈粗犷、豪迈的风格形成鲜明的对比。代表性舞种为采茶、花灯和花鼓。
3.北方草原舞蹈文化，包括达斡尔、裕固、土、鄂伦春、鄂温克、赫哲、哈萨克、柯尔克孜、锡伯等民族及东北三省的满族、云南以外的蒙古族。由于许多民族被称为“马背上的民族”。民间歌舞以跳乐和踏歌为主，各民族民间舞蹈种类繁多，极为丰富，包括劳动歌舞、生活风俗性歌舞和仪式歌舞。有代表性的民间舞蹈品种有蒙古族的“盅碗舞”、“筷子舞”，达斡尔的“哈库买”．哈萨克族“黑走马舞”和“天鹅舞”，满族、鄂伦春族、鄂温克族的萨满舞等。
4.黄土高原舞蹈文化，民族有居住在西北地区的回、东乡、撒拉、保安等4个民族。民间歌舞的主要体裁是在婚礼上唱的“宴席曲”。
5.中亚绿洲舞蹈文化，包括生活在新疆的维吾尔、乌孜别克和塔吉克三个民族。民间歌舞大多为踏歌形式．主要有来派尔、赛乃姆两种。
6.西藏高原舞蹈文化，包括藏族、门巴族和珞巴族。藏族对民歌和歌舞总称为“鲁谐”，按本民族的习惯，一般说来，“谐”是载歌载舞的，而“鲁”是徒歌。谐的主要品种有“昌谐”、“果谐”、“巴谐”、“堆谐”①。
7.云贵高原舞蹈文化，包括彝、傈傈、纳西、哈尼、拉祜、基诺、白景颇、独龙、怒、阿昌、羌、佤、布朗、德昂等16个民族和居住在云南的蒙古族。每个民族都有各自独特的歌舞，主要有跳乐和踏歌两种形式。如傈僳族跳“三弦歌舞”
云南彝族阿细人中的“阿细跳月”和拉祜族的芦笙舞等②。中国有这么庞大而丰富的民族舞蹈文化资源，中国的民间舞文化市场就不愁
①李雪梅：《中国民族民间舞蹈文化的六大类型区》[J]，舞蹈，1998，(3)．2O一21。
②罗雄岩：《中国民间舞蹈文化教程》[M]，北京：中国戏剧出版社，2000．57。
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没有发展空间。我们试想如果将如此绚烂多彩的民间舞蹈开发为民间舞蹈旅游资源，这将会对于扩大地区知名度、塑造地方品牌和形象有着重要的作用。优美的民族舞蹈表演可以让人们从中领略到浓郁的民族风情和地方特色，这无疑成为一张十分精致的地方名片，在促进区域经济及文化的发展上发挥着十分巨大作用。目前许多地区开始利用传统的民俗节日来进行文化搭台、经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族民间歌舞自然是其中不可替代的重要角色。民间舞蹈在展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客、游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。比较成功的案例有我们非常熟悉的《云南映象》。它可谓是舞蹈文化市场成功的典范,也是至今舞蹈界中成功运作推广的经典案例。它为本土的旅游文化事业带来了十分巨大的经济效益。但是它自身存在着局限性，因为它无法在国际上进行大规模巡演，就因为其创作初期定位在本土本区域，从而使其舞台无法适应不同地方的演出，再看国外无论是爱尔兰的《踢踏舞》还是芭蕾舞中的《天鹅湖》,每一个剧目都经久不衰，可以在世界的任何角落去演出。因此，虽然我国有极其丰厚的民间舞蹈文化资源，但是民间舞蹈文化市场的如何开发将是一个难题摆在我们面前。
(二）
中国民间舞蹈文化市场多元化发展的意义
民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，其表演形式、风格特色及其表现内容所折射出的文化内涵，涉及民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等多个方面，可以说是社会文化交织融合的总汇演，是十分重要的文化遗产。民间舞蹈，无论属于哪个民族或哪种类型，都会从不同角度充分的展示着该民族所具有的悠久的历史和丰厚的民族文化底蕴。因此，发展民族舞蹈文化能帮助人们了解各民族历史文化，领略各民族的民族风情①。民间舞蹈文化市场的开拓，就是为了实现民间舞蹈商品价值而进行的一系列民间舞蹈文化市场的开发、占有和密切联系的活动。包括对已有的民间舞蹈文化市场的深入挖掘、利用、扩大和开发、创造新形式的民间舞蹈文化市场两个方面。
市场经济需要以市场为导向，是开放式的经济，它需要生产和消费要在尽可能大的范围内进行，这就要求对内对外都要开放。封闭式的体制只会束缚商品的①陈涓：《我国民间舞蹈的地理特征及旅游开发》[J]，福建：
地理,2005,(10)
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流通，阻碍市场经济的发展。对于民间舞蹈文化产业来说也是一样的，它也是把民间舞蹈作品以商品形式在市场上进行流通，因此有必要在民间舞蹈文化市场上进行广泛发展。我国已经形成了一定规模的民间舞蹈文化市场，但在民间舞蹈文化市场的商业化发展中还存在着一些亟待解决的问题。对于民间舞蹈文化在各地发展的程度，无论在观念上、经营上、管理上都存在着与舞蹈市场不相适应的地方。
民间舞蹈文化是一种巨大的资源，我们要充分发挥和利用这种文化艺术资源，努力转变原来的旧观念，去不断向市场学习，做到懂文化、善经营、会管理，向管理要经济效益，向管理要整个舞蹈事业新的生机，①舞蹈事业的发展离不开舞蹈文化市场的规模化发展。随着市场经济的竞争日益激烈,民间舞蹈文化消费需求也将会日趋多样化、多层次、多元化。在当前人民物质生活水平显著提高的今天，在人们中蕴藏着一股明显的文化需求热，从“刘老根大舞台”的全国遍地开花到“小沈阳”的一夜成名，充分体现了他们要求文化艺术企业提供丰富多彩的，多元化高质量的文化产品，使他们的文化需求得到满足。
二、舞蹈传播媒介的多元化发展
传播可以说与人类的历史一样古老。在人类还没有完整的语言体系之前，彼此之间眼神的交流或者是形体动作的交流，都可以视之为传播。随着时代的发展与进步，传播可以依附的传播媒介也越来越多并变的日趋多元化，这些媒介的势力也越发的强大，致使了传播成为人类社会生活的重要组成部分，与人类的生活息息相关，密不可分。传播的种类分为很多种，例如主我与客我之间的传播属于自我传播；人们进行面对面交谈时，属于人际传播；面对公众进行演讲或表演时，属于群体传播；通过大众传播信息的时候，属于大众传播。人类无时无刻不生活在传播当中。
（一）舞蹈传播媒介的多元化在舞蹈文化传播中的特点
1.舞蹈传播的初期传播媒介——广场
①朱淑君：《文化市场：结构、功能、管理》[M],辽宁人民出版社，2000.2。
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舞蹈传播的起源可以追溯到很古老的时期，而它的传播媒介也就是广场，如周朝的《大武》。迄今为止，这种传播媒介依然存在，可以说广场舞蹈是最具亲和力的传播方式，也是舞蹈最为亲切、最为简便的传播媒介。在所有的舞蹈传播媒介中，唯有广场舞蹈是最接近人际传播的方式。人际传播的效果要大大好于大众传播的效果因为人际传播可以直接的影响到受传者，传播者可以根据受传者随时的反馈来改变或是修正传播的内容与形式。这样达到的目的性也会更强，效果也会更加的显著。舞蹈的广场传播就是利用了这一特点，舞者的情绪可以直观的影响到观众的情绪，任何人都可以随时的加入舞者的队伍。大街小巷老年人扭秧歌的热情，城市广场上交谊舞的优雅，都可以看出广场舞蹈的魅力。广场的自娱性和交流性的这些特性也是舞蹈的其他传播媒介方式所不能替代的。因此，随着舞蹈的发展，广场舞蹈也将不断的发展演化，一直丰富着人们的文化生活。
2.舞蹈传播媒介的中期传播媒介——舞台、电视、电影
舞台的产生标志着舞蹈进入一个专业化的进程中。现在我们只要一想到舞蹈，映入我们脑海的便是舞台上的声、光、电的运用和荧屏上的美仑美奂的舞姿。与广场相比舞台则更加偏重于欣赏性，且自娱性逐渐退化。舞台的出现更加加剧了舞蹈的发展，使舞蹈成为了一种艺术，使舞蹈演员也开始趋于职业化。随着科学技术的发展，电影、电视这一股强势力的媒介正在冲击着舞蹈的舞台传播媒介。电影、电视使舞蹈传播进入了真正的大众传播的时代。舞台传播的观众是有限的，电影、电视的观众虽然有限，但是人们能大量去拷贝去录制，进行二次或三次甚至更多次的传播。在很大程度上扩大了传播的范围。所以，对于电影和电视传播的力量是不可估量的。
电影电视的诞生，同样也使舞蹈传播发生了根本性的变化。大量的舞蹈作品，被录制下来或是拷贝下来，直接做成了纪录片，在电视或是电影中播放，成为舞蹈电影故事片或者电视专题片。电影、电视对于舞蹈来说，应该是最为廉价的传播方式，是舞蹈开始趋于平民化的阶梯，它们可以使舞蹈受众的范围更加的广泛，数量也更加的多。
但是舞蹈不像别的艺术形式，它是舞蹈演员动作与情感的变化来展现的艺术形式，它需要与观众之间有那种身心的交流从而产生共鸣，而电视、电影通过间接的方式来影响双方这种直接的交流，因此它没有舞台对观众的影响大。舞蹈的电影、电视传播，势必会给舞台传播带来巨大的冲击。因为它们具有舞台传播所无法比拟
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的多视角欣赏和变化丰富的画面。相信电影与电视这两个当今社会最强势的传播媒介，定会将舞蹈传播推向一个崭新的高度。但是如何改变在电影电视方面舞蹈传播的局限性，仍然是值得舞蹈传播学者们深思的问题。
3.舞蹈传播的新生代传播媒介——多媒体、网络
多媒体，指传达信息的媒体呈现出一种多样化的状态，也就是指通过计算机使声音、文字、图像结合在一起，同时对一事物进行播放或是解释。多媒体作为一种新型的媒体，它独有的特性便决定了许多传统的传播媒介所无法代替的优势。在舞蹈传播中，这种多媒体传播可以应用于舞蹈的教学，它不仅仅可以利用文字、图像和声音等多种传播方式来更好的达到教学的要求与目的，同时它更加的廉价，其价格远远的低于传统的传播媒介。我们通过多媒体不仅可以看到示范者的动作，还可以聆听示范者的解说，甚至还可以对每个动作进行检索。只需要您输入或是查找出您想要了解的动作的名称，就可以轻松的通过点播来播放这个动作的录像和聆听这个动作的有关注解。
随着信息时代到来，另一个新的媒体——网络，也成为舞蹈传播的应用对象。网络虽说是近些年才发展起来的新兴事物，但是它很快就显露出了改变人类生活的强劲势头。网络缩短了世界的距离。世界上不管任何一个地方发生了什么事情，都可以通过网络在几秒钟内传遍整个世界。网络构建了人类地球村的大门，构建了全球化的信息高速公路，在21世纪真正的把人类带入了一个信息时代。
网络虽然刚刚兴起，但已经迅速的应用到舞蹈传播当中。也许在电视传播中舞蹈传播的速度已经相当的落后了，但对于网络来说，舞蹈传播无疑是找到一个最好的接力棒。网络舞蹈的发展是借助于网络传播的高速度。还提供了对舞蹈形象的宣传和供观众交流的平台，利用数字化技术在网络上提供舞蹈教学，提供大量的网上舞蹈共享资源，改变传统的创作观念，充分的利用网络传播可以进行远程的两人以上的舞蹈创编。另外网络舞蹈传播的模式还可以将集合讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创编舞蹈等多种形式于一体，全面的体现网络舞蹈传播的优越性与全新性。如今，各种各样的舞蹈网站在网络中出现，无疑是给舞蹈传播注入了新的血液。通过网络传播，人们可以看到世界各个地区的不同的舞种。更加丰富了人们的视野。通过网络传播，也可以实现舞蹈的远程教育。通过网络传播，更加可以实现舞蹈资源的共享。这些特点，势必会对舞蹈文化发展带来更为重大的意义。
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（二）舞蹈传播媒介的多元化对舞蹈文化发展的意义
正是有了如此多元化的舞蹈传播媒介，当今舞蹈文化事业的发展蒸蒸日上，正是有了越来越多，越来越先进的舞蹈传播媒介使得舞蹈文化更加蓬勃发展，也使得我国的舞蹈文化市场发展迈入了一个更加繁荣的春天！例如，通过在剧场、广场上的演出，舞蹈演员把舞蹈本身直接传播给观众，观众欣赏到的是一个完整的生动的舞蹈。或者通过电视，网络视频等有声，有色，有形的传播媒介进行形象化的传播。使人们欣赏舞蹈的范围变的愈加宽广。
当今的社会在不断的发展与变化，舞蹈传播也正在不断顺应这些发展，顺应这种变化。如今的舞蹈传播进入了一个真正的多元化传播时代。无论是从最初的广场传播到舞台传播，又从舞台传播到电影、电视传播，还是从电影、电视传播到多媒体与网络传播，任何一种强大的传播媒介都应该成为我们为舞蹈文化传播所利用的工具。随着时代的发展，科技的进步会有更多的新的传播媒介出现在我们的生活当中，只要我们能抓住机遇利用好这些资源，让其不断的为我们的舞蹈文化市场作出贡献，那么我们舞蹈文化市场的发展将会永是春天！
三、当前舞蹈形式的多元化发展及对舞蹈文化市场的积极意义
当前我国在舞蹈形式发展中基本分为两大类：艺术舞蹈和社会舞蹈。艺术舞蹈主要包括：古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等。社会舞蹈主要有：国标舞、交谊舞、街舞。无论是那一种类的舞种，都成为当前舞蹈文化市场的中流砥柱，都是值得开发的对象。例如，现在好多人都学习业余芭蕾舞，业余芭蕾训练作为城市的新宠,已经越来越多地被来自社会不同阶层的人士所推崇,由于芭蕾训练可以使人们获得优美的体型,高雅迷人的气质,所以以追求健康时尚为先导的城市人在时限充裕的周末,将亮丽的秀发盘起,身着迷人的紧身舞衣,将缎带舞鞋挽扣于踝间,沉醉于宽大、亮丽的舞舍,在钢琴洋溢的古典氛围中,去体验历经几个世纪,传遍全世界的高雅艺术时那种致高、致尚的选择,谁又会放弃呢?还有的年青人表现出了对街舞的热爱，表现出极度的痴迷，伴着动感的节奏，年青人们聚在一起疯狂飙舞，一起享受舞蹈带来的那份激情。
总之，无论是清晨在城市的公园，看到一群群的中老年人踩着锣鼓点在扭“秧———————————————————————————————————————
歌”、有的跟着节奏鲜明的音乐跳“迪斯科”、还有的人在优美的旋律中跳着自编的“健身舞”；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园或旅游点举办的“游园花会”看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞来提高自己的舞艺。舞蹈总围绕在我们生活的左右，带给我们美的享受。
结
语
舞蹈是一种艺术表现形式，但在社会中它也是一种特殊的商品生产，并且也受生产规律的支配。我国随着改革开放三十多年的不断深入，社会主义市场经济不断发展完善，与艺术生产之间的关系也会愈加紧密。因此，我们了解两者之间的关系是尤为重要的。其一，舞蹈要适应市场经济的发展，满足人们日益增长的精神文明需要。随社会主义市场经济的不断发展舞蹈也逐渐走向市场化、多元化、产业化。舞蹈场所已不仅仅局限于剧场，而是随着传播媒介的多元化已经深入大众生活的各个场所，它所面临的群众更加广泛。因此，舞蹈就必须充分考虑人们多层次的欣赏角度，努力做到多元化发展。它必须尽最大可能满足消费者的审美需求。比如，我国丰富多元的民间舞，在面对各种新舞蹈竞争和文艺市场的挑战时作出了多种多样的决择，甚至一些非营利性的广场民间舞，也直接进入了文艺市场。例如一些地方的庙会、旅游节、文化节等大型的文化集会。其二，市场经济的发展会促进舞蹈的繁荣发展。舞蹈适应了市场经济的发展满足了人们日益增长的精神文明需求，就必然会拥有更大的市场。目前舞蹈格局多元化，舞蹈竞争还是激烈的，但经常出现一种被动竞争的局面。如何从被动转为主动？这就要求我们不光要提高创作者的自身素质，还要在观念上、经营上、管理上不断开拓进取，与时俱进。创作者做到加强学习，增长知识，自我更新舞蹈观念不断创新。经营者做到懂文化、善经营、会管理，向管理要经济效益，向管理要整个舞蹈文化事业放的生机。当前虽然舞蹈的形式多样化，但观众的眼光也越来越挑剔。他们在欣赏舞蹈的时候，更多的是带着理性的思考，他们希望看到“新”东西。新不是从天而来，而是需要我们去创造，这样，在取得了经济效益和社会效益的同———————————————————————————————————————
时，也促进了舞蹈创作的良性循环，也为自身取得了更大的艺术效益。同时，市场经济发展也促进了各区域、各领域、各民族乃至各国之间舞蹈的交流与合作。
其三，舞蹈的繁荣是市场经济发展的具体表现之一。自从舞蹈进入剧场，它就已经进入了市场经济的范畴，其思想内容和表现形式也必然随着市场经济的发展而潜移默化的变化。相应的，舞蹈所表现出来的内容也反映出市场经济发展的程度。
总之，我们相信，随着社会主义市场经济的不断发展，我国的舞蹈文化市场会更具艺术生命力、文化兼容力和思想凝聚力。同时，舞蹈的繁荣也会促进市场经济的进一步发展。
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参考文献
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[15]冯子标，焦斌龙：《分工，比较优势与文化产业发展》[M],商务印书馆，2005。
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致
谢
酷暑寒冬，春去秋来，匆匆四年如白驹过隙。当回首四年的大学本科生活，我不后悔，因为我没有虚度年华。我从一个幼稚懵懂的学子成长为今天自信从容的应届本科毕业生,其中凝聚的汗水、泪水、欢笑以及荣誉使我更加成熟，也使我更加热爱我的学校！
本文在xx老师的悉心指导下顺利完成。导师诲人不倦的教学使我受益匪浅，渊博的学识使我在理论与技能方面得到了提高。在此向xx老师表示诚挚的感谢！
感谢四年来诸位老师，感谢我的同学和朋友在学习和生活中对我的照顾和帮助！
感谢我的家人，是他们的爱伴着我一路同行，无论我做什么决定都默默的支持。今天的成绩是和他们的帮助和鼓励分不开的。
在此向所有关心、帮助我的人表示由衷的感谢！
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