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壮大村集体经济典型材料与声乐学习心得体会汇编
壮大村集体经济典型材料
发挥优势夯实基础努力促进村集体经济发展壮大————泰康镇幸福村壮大村集体经济典型材料幸福村总幅原面积 75，961 亩，其中耕地 15，096 亩，草原 24，822亩，林地 3，778 亩，水域 8，319 亩。全村下辖 4 个自然屯，有农户 928 户，人口3，577 人。几年来，幸福村坚持以科学发展观为统领，以畜牧业发展为主导，以城**优势为依托，注重农村经营机制创新，努力解决村级集体经济发展中的矛盾和问题，因地制宜、分类指导，强化政策扶持和项目开发，村级集体经济呈现良好的发展态势。
一、立足主导产业发展，大力推进村集体经济建设主导产业的发展是村集体经济发展的基础。幸福村坚持从以畜牧为主导产业的村集体经济发展入手，大力实施奶牛提质增效工程，坚持多元牧业发展并举推进，使村集体经济不断壮大。一是积极组建了奶牛养殖专业合作社。幸福村以农民自愿为前提，于 20**年 4 月组建了幸福村八公里奶牛养殖专业合作社，发展社员 76 户，吸纳股金 160700 元，社员养殖奶牛 985头。经过几年的发展，合作社奶牛已达到 1600 头，实现效益 35.4 万元，户均年增收可达 3000 元以上。同时，投入资金 120 余万元，新建标准化厂房 700 平方米，配套推进了奶牛 TMR 生产设备引进、综合服务室、饲草饲料储存库、青贮窖、沼气池等一批功能性服务设施建设，提高了标准化生产水平，扩大了村集体经济。
声乐学习心得体会
声乐培训学习心得体会在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
篇二：浅谈学习声乐心得体会
浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇三：浅谈声乐学习体会
浅谈声乐学习体会作者：邱雅红：《新课程学习·上》20**年第 10 期摘要：在声乐学习中，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。从呼吸对歌唱的重要性，作品处理和感情运用，心理素质三个方面阐述对声乐的体会。关键词：声音；作品处理；心理素质作为一个声乐老师，经过声乐学习，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。下面从三个方面阐述我对声乐学习的体会。由于我的嗓音条件比较好，从上小学时就开始上台唱歌，中学开始参加各样比赛。虽然在上大专之前也有上过声乐小课，但对声音的概念是模糊的。
一、声音概念总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。但仅凭我的声音条件，高音总是唱不上去。例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱非常吃力，发出的声音特别刺耳。考上大专开始上声乐小课后，老师首先强调的是正确的声音概念，就是什么样的声音是对的，学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。所以正确的声音概念应该是：牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。
二、呼吸对歌唱的重要性 1.歌唱的吸气吸得深，感觉气息要吸到小腹的位置，小腹明显扩张。换气：每唱完一句后的换气不是想“吸”，而是想“松”，让气不吸自入。
2.歌唱的呼气（发声过程）歌唱的呼气过程想“吸”不想“呼”，是吸着唱。就是指把上至胸部和下至小腹的身体部位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱声音提供气息支持。在民族戏曲界用来训练呼吸方法的术语叫“腆胸”“收腹”“丹田气”。遵循的原则是：气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。所以学习控制气息的能力对我们来说极其重要。歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，必须靠后天训练才能获得，当形成歌唱呼吸打动一种习惯后，才能真正获得这项技术。
三、歌曲处理和感情运用以情带声，以声表情，寓情于声，声情并茂。无论是声乐练习还是作品演唱，所发出的声音都不应把“情”置之度外的“孤音”，“情为声
之主，声为情之仆”，歌唱的声音永远是感情表达的手段，声音一定要“有感而发”。歌唱的是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，一个艺术再创造过程，也就是我们所说的“二度创作”。一首好的经典的歌曲、诗词和音乐终归只是谱面得，必须通过唱歌者把它唱活，歌曲的二度创造性是歌者完整展现歌唱能力，诠释歌曲的主要环节，是一个歌者综合能力的展现。我们还应该更加细致地去体验，感受原创的艺术性。咬、吐字的准确，这样歌唱家才能更好地表达。歌唱家培洛特托西说：“如果一个歌唱者咬字不清，他就无法给观众带来美感——歌者只有借助歌词，他们才能胜过器乐家。好的歌词加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲还要有好的声音，好的表现来展示它，才能使听众充分感受。”所以，作为歌唱者应该脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
1.歌词的情感体验声乐是音乐与文学语言相结合的艺术。二者的关系十分密切。“言为心声”语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心体验到的每一种情感。熟读歌曲，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵用歌唱的状态有感情朗读歌词，从中熟悉同匀的韵律，从而表现人物的思想情感。
2.旋律情感认真读谱，对于歌曲仔细品味，精心琢磨了解词曲作家的意图(转载于:.zaIdian.在点网)，审美追求。大到力度的控制，唱腔的运用，小到换气的停顿，咬字的清晰，都要加以研究。在唱的时候，演唱者置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。先感动自己，打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。演唱者的最高境界，不仅仅是力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深省，感人肺腑。
四、歌唱者的心理素质实践证明，只有心理调控好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的。歌唱者的心理状态和心理调控能力要靠平时的培养及训练，将声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来，才能完成声乐的艺术创造。
1.声乐演唱中“怯场”的表现心理学家认为，由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，熟记了的材料不能重新回忆再现或再做，称为“怯场”，“怯场”通常有心理反应和生理反应。
2.对怯场心理的培养无论什么原因引起的怯场，都会影响演唱的质量，甚至破坏演出效果，考试怯场与演出的怯场，比赛时的竞技状态失常一样，都属于心理障碍。如果不积极认真对待，会缺乏表演激情，创作欲望和自信心。因此，学会自我调节是克服怯场的最好方法。心理素质的锻炼与歌唱技巧的训练同等重要，二者不可缺一。相信自己掌握了真正歌唱艺术的同时，拥有自信才能在心理上、生理上获得真正的协调、统一，才能真正克服怯场的心理，只有这样才能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。在声乐学习的路程中，我学到了很多，也感悟了很多。参考文献：[1]梅丛笑.试论声乐技巧运用中的歌唱思维.教育探究，20**（4）：31-33.[2]邹本初.歌唱学[M].北京人民音乐出版社，20**.编辑孙玲娟
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